闫振铎艺术展开幕，清华大学艺术博物馆成为情感共鸣的舞台。6月12日，这场盛会在清华大学艺术博物馆举行，吸引了清华大学校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞和艺术家闫振铎等嘉宾的出席。

开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，表彰他对清华大学艺术博物馆的慷慨支持。闫振铎先生通过捐赠《荷》等四幅绘画作品，为文化教育事业做出了重要贡献。

闫振铎（1940-），作为新时期现代形式语言和个性表现力的代表性艺术家，他的作品以抒情而具气概著称。他善于运用色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，他保持一种基于视觉规律的平衡和突破。

此次展览展示了闫振铎近七十年创作生涯中的九十余件作品，包括水墨、油画、岩彩等类型，以写实、表现、抽象等样貌为特点。展览以“”为主题，对应他的创作理念：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

策展人邰武旗指出，本次展览并非简单地回顾或评价一个人的工作，而是要让观众体验到一段时间内的一种精神状态。这需要一种心态——尽可能去除策划意识；尽可能无偏见地客观呈现；最小化非作者意图的表达；保护并保持作者与作品与观众之间限定的交流。

这次展览是闫振铎先生新世纪以来的第四场个人大型回顾展，每一次都面临着如何选择展示内容的问题。他从六十年代至今，一直在探索不同的风格样貌，以及各种材料手段。然而，他没有偏向于某个风格流派，也没有主动建立某种特定的风格样式，而是始终坚持自己独特的声音。

闫振铎认为，“我的所有作品都是我生命状态的体现和表达，我所使用的手法适合我当时的情感表达。”因此，这次展览并不是单纯追求技术上的高超，更是在于传递一份深刻的情感共鸣。这也是对整个活动氛围要求——尽可能接近原初，即使对于最终呈现给公众的是经过多方筛选后的结果也如此。

本次“：闫振铎艺术展”将持续至8月20日，在清华大学艺术博物馆一层开放参观期间，将有机会更深入地了解这位杰出的中国当代美术家的成就，并体验他独特的人生智慧与审美世界。此届盛会不仅是一个庆祝之际，更是一次深刻的心灵沟通，让每一个参与者都能在这个充满爱好者的空间里找到属于自己的记忆。而且，由于其丰富多样的内容，它也许能够触及每一个人的心灵角落，使我们都能获得一些新的启示，从而进一步提升我们的审美水平。