引言

文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它在14世纪到17世纪之间展开，标志着中世纪末期的结束和现代社会的开始。这一时期不仅见证了人类学术、文化、政治和经济等各个方面的巨大发展，而且对西方世界尤其是艺术领域产生了深远影响。艺术一词的来源与这一时代紧密相连，因为它是在这个时代，特别是在文艺复兴期间，人们重新认识并重估了“art”这个词所代表的事物。

古代与中世纪对艺术概念的理解

在古代和中世纪，“art”这一个词并不像现代一样广泛使用。在这些时期，“art”的含义更接近于技术或技能，而不是我们今天理解中的创造性表达。例如，在希腊语里，“techne”（技艺）意味着手工艺或技术，而在拉丁语里，“ars”则指的是技巧或专长。

然而，这些定义并不完全排除美感或审美价值。在罗马帝国晚期，一种新的美学观念出现了，它强调人为构建环境以及人为设计对象以追求审美效果。这一点体现在建筑、雕塑等多个领域，对后来的艺术家有着显著影响。

文艺复兴与新的人类主义精神

文艺复兴之所以能够对“art”一词产生如此深刻影响，是因为它带来了一个全新的思想潮流——人本主义。这种思想认为人类是宇宙中心，并且强调个人能力和创造力。这种思想对于将“art”从单纯的手工技能提升到一种高贵而神圣的地位做出了贡献。

随着印刷机的发明，使得更多书籍可以被广泛传播，这也促进了一系列关于绘画、雕塑、建筑等各种形式的理论讨论。此外，许多伟大的哲学家如尼古拉·马基雅维利（Niccolò Machiavelli）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）以及伊曼努尔·康德（Immanuel Kant）的作品，也都直接或者间接地推动了人们对于“art”的思考方式发生改变。

新的人类主义精神下的视觉艺术

文艺复兴期间最著名的人物之一是莱昂纳多·达芬奇，他不仅是一位卓越无比的绘画家，还是一位科学家、一位工程师甚至是一位数学家。他将这些不同的领域融合起来，以达到一种高度理想化但又极具逻辑性的表达方式。这一点体现在他那令人叹为观止的大型油画《最后の晚餐》上，其中既包含深奥的情感，又表现出严谨精准的手法。

此外，意大利其他地区如佛罗伦萨和威尼斯也孕育出了许多杰出的画家，如米开朗基罗、彼得·保罗·鲁宾斯，他们都以他们独特而富有表现力的风格，为当时乃至整个后来世界留下了浓墨重彩的一笔。

文学与诗歌：另一面面的反思

除了视觉艺术以外，文学也是另一个非常重要的地方。在这里，我们看到了一种更加内省自省的心灵探索，与之前那种宏大壮丽的地球景象描写不同。诗歌成为探索情感、道德和宗教问题的一个平台，同时也反映出作者个人的经验与思考过程。这点可以通过十四行诗这样的形式来看待，其中需要遵循严格规则，但同时提供了一种丰富多样的语言表达空间，让诗人能自由地进行内心世界的情感表达。

此外，当时出现了一批著名作家的作品，如乔万尼·贝利尼的小说《伪君子》（Il Pecorone），其中展示了当时社会生活及心理状态，以及提出了关于真实性vs.虚构故事的问题，这些都是20世纪文学批评中的热门话题，并且一直持续至今。

总结

因此，从以上分析可以看出，在文艺复兴期间，对于"Art"这一术语及其含义发生了解释变化。当初意义狭窄，即技术或技能逐渐扩展成包括创造性活动在内，更全面地涵盖了日后的现代意义。而这一变化正是在那个充满智慧探索、新发现、新理念涌现的大背景下实现滚动前进发展过程中不断演变，不断完善，最终形成今天我们所说的“Art”。