艺术是人类文化的瑰宝，它不仅仅是一种审美享受，更是人类智慧和情感的体现。美术作为一种特殊形式的艺术，承载着无数故事、思想和情感。它通过各种不同的媒介，如绘画、雕塑、建筑等，向我们展示了不同文化背景下的人文关怀。

首先，美术为人们提供了一种逃离日常生活压力的方式。当我们在繁忙的工作或学习中感到疲惫时，走进一座博物馆或参观一件作品，就能暂时抛开一切烦恼，让自己沉浸于那些精致细腻或者宏大壮丽的情景中。这种审美体验能够激发我们的灵感，为我们带来新的思考和视角。

其次，美术有助于培养个人的审美能力和批判性思维。在欣赏一幅画作时，我们需要从色彩、构图到主题等多个方面进行分析。这不仅锻炼了我们的观察力，还提高了对世界各地文化差异理解能力，使人更加开放包容。

再者，美术作品往往反映了社会历史发展的一面镜子。它们记录着过去的风貌，也预示着未来的趋势。在欣赏古代名家作品时，我们可以窥见当时社会经济政治状况；而现代艺术则可能揭示出当代社会的问题以及人们对于未来希望所持有的态度。

此外，不同民族和国家都有自己的独特艺术风格，这些风格成为了民族认同的一个重要标志。在全球化的大背景下，这样的认同也越发重要，因为它让每个人都能保持对自身根源的尊重，同时也促进跨文化交流与理解。

值得注意的是，有些作品虽然在当下的时间里并不被广泛接受，但它们却具有很高的心理价值，比如一些充满挑战性的现代主义作品，它们可能会引起强烈的情绪反应，从而唤醒人们内心深处的声音，对传统审查标准提出质疑，并推动新时代的审查标准更新换代。

最后，无论是作为收藏品还是作为教育工具，一件优秀的手工艺品总是能增添家庭环境或学校教学资源丰富多彩，使学生们能够通过实物接触更直观地理解理论知识。此外，与其他学科相结合，可以帮助学生建立起全面的知识体系，从而促进全面发展。

综上所述，尽管讨论“什么”是“艺术”的定义永远是一个复杂的话题，但一个事实是不言而喻——无论是在历史长河中还是现在这个快速变化的世界里，都没有任何比这份关于创造与分享之间联系紧密的事物更有意义的事物。如果说文学给予我们语言上的解放，那么音乐则用旋律去触摸我们的灵魂，而画布上的色彩就是直接诉诸于视觉本能的一种表达方式，是不是就像诗歌一样，在千百年后依然有人愿意去寻找并领略其中蕴含的情感？

因此，当我们谈及“艺术”，特别是“音乐”的价值与意义的时候，我们必须意识到这一切都是连接过去与未来的桥梁，是人类共同精神财富的一部分。而这些精神财富，不但赋予了我们以优雅生活，也为我们的灵魂注入力量，让每一次停顿成为一次愉悦旅行，每一次回望成为一次启迪心智之旅。