伦敦艺术市场的天空依旧明媚，在3月结束的伦敦拍卖中，藏家对高品类艺术需求的有增无减，亦彰显了市场的韧性。

苏富比“NOW当代艺术晚拍”与“现代及当代艺术晚拍”两专场共计74件艺术珍品中65件成功易手，成交率达87.8%，总成交额2.22亿英镑(18.75亿元)，为历来单日最高拍卖成交额。有5件拍品超千万英镑成交。超现实主义大师马格利特作品《光之帝国》以5942.2万英镑（约5亿元人民币）成功出圈，为市场树立了新标杆。

被低估的超现实主义在今年迎来翻红，随着艺术市场的全球化，有趣而神秘超现实主义恰好满足了藏家的审美需求。市场新星的号召力同样不容小觑。雷切尔·琼斯、莎拉·休斯、弗洛拉·尤赫诺维奇、希拉里·佩西斯等年轻艺术家刷新拍卖纪录，比预期超出十倍甚至更高。这或许得益于苏富比强大的创新力和适应力，在数字化时代，通过重构拍卖形式，结合线上线下买家。

借此机会，我们采访了苏富比亚洲区现代及当代艺术部主席Alex Branczik。他向我们透露了2021年伦敦艺商界的一些关键趋势。在疫情期间，他指出虽然传统日程被打乱，但也加速了解决方案和灵活销售形式。他提到，“我们的目标是让选品尽可能在视觉上令人兴奋，但当然，也要考虑到因季节而异的市场内容。”

他还谈到了后疫情时代面临的问题：“我们重新构想混合现场直播，并引入动态全球广播，以及提供数字优先客户体验，这吸引到了比以往任何时候都多得多的年轻观众。” 他认为，“这个充满活力的新时期，我们希望用专业知识携手新老藏家度过。”

关于四地联拍，他表示：“这将会成为一种新的常态，不管是在没有疫情的情况下。” 他还提到，“蓝筹股以外的地方找到伟大作品已经成为一个趋势”，包括来自忽略地区以及刚起步阶段20多岁以下青年画家的作品。“NFTs也是今年最大惊喜之一，我们可以预计2022年会有更多这样的事件发生。”

最后，他谈到了亚洲藏家的参与程度：“50% 的‘Now’晚间拍卖由亚洲收藏家投标；30% 的现代及当代晚间拍卖由他们竞投。” “我们已准备好与亚洲收藏家一起携手走得更远。”

此次伦敦苏富比“NOW当代藝術晚牌”的选品标准很高，其中包括克劳德·莫奈《睡莲》、《加洛比山》的价格分别为23,228,500 英镑和14,093,950 英镑，而毕加索《托腮女子半身像》的价格则达到11,968,300 英镑。此外，还有文森特·梵高《普罗旺斯田园牧歌—一对恋人》的10,015,000 英镑，以及卢齐欧・封塔纳《空间概念》等其他杰出的作品。

对于未来，他表示：“收藏者们正逐渐将目光投向‘蓝筹股’之外，在其他地方发现伟大的艺术——包括来自被忽视地区以及刚刚20多岁以下青年画家的工作”。他相信，这种趋势将继续发展下去，同时也预测未来将出现更多NFTs交易。

最终，他回顾了一系列值得关注的事项，如班克斯(Banksy)两幅油画，《油画（直升机）》和《女孩与气球》，分别以4,384,900 和 2,818,000 英镑成交。此外，还有一些新的名字出现，比如瑞秋‧琼斯(Rachel Jones)、赫尔文・安德森(Hurvin Anderson)及其它几位英国瞩目的新晋艺人的作品，以创纪录性的价格售出了超过原价数倍。而且，他们中的很多人都是未来的巨星，而不是只限于过去几个世纪的小部分大家庭中的成员。这对于那些寻求探索并投资未知领域的人来说，是一个全新的世界，也是一个令人激动但又充满挑战的时候点。

综上所述，对于亚细亚区域而言，它们正在逐步展开其自身独特的声音，同时也积极参与国际交流，为全球文化贡献力量。在这样的背景下，无论是从传统还是现代角度看待事物，都能看到它们共同走向更加丰盛繁荣的地平线。而作为行业领头羊之一，即使在逆境中也不忘初心，一定要持续推进自己的品牌形象，让所有受众都能感受到其核心价值理念，从而确保长久以来一直保持领导地位的地位不会因为时间流逝而消失。但同时，这并不意味着不能改变策略或者是不敢冒险去探索未知，因为只有不断更新自我才能保证不落伍，并能够应对各种突发情况。因此，对于如何平衡这些元素，将需要进一步研究和讨论，以便为整个行业带来持久性的增长计划。不过，无疑的是，每个环节都应该精心设计，以确保跨越不同层面的支持者群体获得最佳服务，从而实现最终目标——即建立一个具有代表性意义、能够持续吸引各类潜在买家的平台。