荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展美术培训班收费价格表相伴而行
近期，国家大剧院与荣宝斋联合举办了一场名为“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”的盛会。通过展示“经典的复现”、“传统的再造”和“创新与未来”这三个板块中的上百件作品，这次展览不仅详细介绍了荣宝斋木版水印发展史，还深入揭示了这一非物质文化遗产在中国文化中的重要地位。此外，展览还展示了大量中国当代版画作品，体现出中国现代艺术家如何在现代社会中创新的对待传统艺术。
雕版印刷技术起源于隋唐时期，并在宋元、明清时期不断发展。在19世纪西方照相石印术引入后，传统雕版印刷遭受重创。然而，1896年成立的民族品牌荣宝斋利用雕版技艺制作信笺和书籍，最终演变成制作大幅书画作品的木版水印技艺。20世纪50年代后，荣宝斋采用饾版套色技术提升了中国绘画印制水平，并成功打造徐悲鸿等名家的作品。
1954年，荣宝斋发明新型水法，更是攻克了绢画印制难题，为木版水印绢本绘画开辟先河。此次展览不仅回顾了荣宝斋历史，还包括其木版水印材料、工具展示以及刻板、铸模、装裱四个生产环节重现。这次特别之处在于首度全数展出耗时20年的《韩熙载夜宴图》原作，以此表彰其作为木版水PRINT最杰出的代表。
以荣宝斋为标志的是，它继承并扩张古老雕刻技艺，不仅使其保持活力，而且也被融入现代版本至今。同时，从30年代末开始逐步形成的一种独特原始创意形式——现代中国彩色套色原生态风格多层面地吸收西方和日本技术元素，将这些元素融合进自己的独特风格中，如江南清雅美学或北方山川广阔之美等各具特色地域风格。
2000年之后，这些艺术品继续向前发展，一方面减少纯粹自然景观或情感描写，而是更多表现当代社会生活状态，以及民族文化及外来文化交响所产生的心灵深处思考和视觉呈现。这其中既有将彩色套色作为一种媒介进行概念性的探索，也有超越传统表现极限试验，以及从材料性质出发研究痕迹比较等多种尝试方式。而且青春一代更是在思想上寻找突破，在手段上借助数字科技进行更加想象力丰富且视觉冲击力的彩色套色的创新实验工作。
因此，从古老木板到现代彩色的整个过程，现在都陈列于国家大剧院（西厅）内。本次活动将持续至5月21日，对公众开放，只需持有一张国家大剧院参观票即可进入参观。