今天的新闻最新消息荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展以其非凡历史与现代创作相结合举办盛会
近期，国家大剧院与荣宝斋联合推出了“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，这场盛会不仅展示了荣宝斋木版水印的发展历史，更是深入探讨了中国当代艺术家在现代语境下对传统艺术的创新的态度。通过展出“经典复现”、“传统再造”、“创新未来”三个板块中的百余件作品，这次展览系统地回顾了木版水印技艺的演变，并以此为基础，展现了中国当代版画作品中对传统技艺的创意转化和创新发展。
雕版印刷术源远流长，从隋唐时期便有踪迹，在宋元时期成熟，明清时期更加繁荣。在19世纪西方照相石印术进入中国后，这一古老技艺遭受重创，但1896年成立的民族品牌荣宝斋却将雕版技艺用于制作信笺和书籍，不久便发展成为套色大幅书画作品的大师。这一技术在上世纪五十年代达到了巅峰，当时使用饾版套色技术成功地打磨出名家的水墨作品，使其几乎难以辨认真伪。
1954年，荣宝斋发明了一种新颖的手法——印绢上水法，为解决绢画印制问题而开辟了一条新路。他们成功完成了《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》的巨幅绢本木版水印作品，将千年的传统技艺推至顶峰。此次特别之处在于，本次展览首次完整展示了这些史诗般巨作背后的1667块原刻板，以及它们精细工匠精神所蕴含的心智。
从古到今，从尊贵到平民，从工具到艺术品，每一步都承载着文化遗产、工匠智慧及无尽故事。今天，我们不仅欣赏这些美丽杰作，更感悟到它背后的劳动价值和文化内涵。此外，还有许多现代才俊们借鉴并融合西方套色木刻及日本彩色木版画技术，与其根植于中国土壤的情感表达相结合，最终形成独具特色的现代水印木刻艺术形式，如江南风光、北大荒野趣以及四川少数民族风情等各自独特风格。
2000年之后，随着社会进步与科技突破，一批年轻设计师开始将现代数字手段引入传统手工艺中，以此扩张视觉表现力，他们试图寻找一种跨越东西方文化界限、新颖而具有想象力的表达方式。因此，无论是观念性的探索还是材料上的实验，无论是追求极致还是沉浸于历史，都汇聚成了一个丰富多彩且充满活力的时代面貌。本次展览持续至5月21日，即使您没有专门参观博物馆，也可以凭国家大剧院票务享用这份文化盛宴。
