上海佳士得为什么艺术家依旧执着于绘制肖像即使相机成为了主流古玩收藏买卖网站也在热火朝天
在19世纪初，世界历史上首张照片的诞生彻底改变了肖像艺术的面貌。贵族们不再依赖画家来为他们画像，而肖像画则从简单记录人的外观转变为深入探讨人性的作品。即使在今天，当摄影技术已经无处不在，艺术家们仍然坚持绘制人像，他们通过画笔表达内心情感、自我认知和对社会环境的反思。人像成为对人性写照的一种方式。
2012年9月21日，上海佳士得举办了一场二十世纪及当代艺术晚拍，这次拍卖会展示了四幅来自不同文化背景的人物作品，让我们从这些作品中窥见“最好的时代，最坏的时代”。
毛焰的《小林》以其独特的青灰色调描绘出好友小林静默的心境。毛焰常用相机记录生活片段，然后以主观感受重塑人物形象。他说：“我喜欢‘虚静’这个词，有点虚空，又宁静。我画的时候自己有一个意识，要表现出一种形象，没有色彩，无声无息，只要达到这种状态，就算完成。”
喻红则渴望更深入地了解他人的幸福与痛苦，她用象征和隐喻等手法创作个体故事。她的一系列“忧云”作品之一，《迷夜》，展现了歌手私生活与舞台上的两面性。她使用三联画形式，以三个拱门定格圣母玛丽与圣子耶稣之间的情感瞬间，但她的焦点是社会变革大环境下的个人情绪网。
余友涵通过抽象方式并置图像，形成超现实拼贴场景。她选择普通民众作为主题，不仅包括家庭成员，还有报纸或杂志中的未知人物。这让《啊！我们系列 No.13 避邪》既充满个体特征又具有普遍意义。
贝尔纳·布菲的《小丑》是一幅油彩作品，以现代马戏团表演者的形象传达着某种孤独与悲剧。此外还有许多其他艺术家的作品，都将展示他们对于人类存在本质探索的一些不同的视角和理解。在这场拍卖会上，我们可以发现每一位艺术家的风格都独一无二，却又共同构成了对“最好的时代，最坏的时代”的复杂而丰富描述。