荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展第九艺术被世界公认了吗它不仅是对传统工艺的深刻探索更是对现代审
国家大剧院与荣宝斋携手打造“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”，展示了百余件作品，回顾了荣宝斋木版水印的演变，同时展现了中国现代艺术家的对传统艺术的创意转化和创新发展。雕版印刷技艺源于隋唐时期，明朝时期出版《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》，19世纪西方照相石印术入侵后，木版印刷业遭受重创。1896年，民族品牌荣宝斋成立“帖套作”机构，以雕版技艺制作信笺、书籍，并逐渐发展为木版水印技艺。
上世纪五十年代，荣宝斋运用饾版套色技术提升中国传统绘画印制水平，以徐悲鸿、齐白石等名家作品闻名。在1954年，他们发明了印绢上水法，为1300年来雕版绢本印刷开辟新篇章，如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》及《清明上河图》四巨幅作品成功问世。
此次展览不仅梳理了荣宝斋历史，还精选代表作品，并首次完整展示完成于70年代末的镇馆之宝——《韩熙载夜宴图》的1667块原版本。观众可细致观赏其技术逻辑、劳动量以及工匠精神。以荣宝斋为代表的木版水印既继承传统，又在探索中创新，不仅保持活态传承，也影响现代版画创作。
中国现代水彩是30年代发展起来的原创性艺术形式，从古典雕刻汲取养分，又吸收西方套色与日本彩色技术，最终形成不同地域风格，如江南清新雅丽、北大荒壮阔及四川少数民族特色等。
2000年后，水彩艺术进入当代语境，将社会发展、本民族文化及外来文化撞击融入深度思考与视觉呈现。这其中既有文化媒介观念性创作，也有表现极限试验，以及从物性出发进行比对研究。此类别青年艺术家在概念和技术上寻找突破，在东西方文化中找到支点，用数字技术创建更复杂、高想象力的作品。
从古老木板到现代浮雕，这段时间里中国浮雕画面的故事如今陈列在国家大剧院（西厅）。据悉，本次展览至5月21日结束，可凭参观票进入观看。