主持人：作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国画院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。我是学艺出身，从大学刚毕业时新媒体等各种网络平台很少，在大学期间主要画画，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。

我们进入这个行业，需要经历一个漫长过程，但如果想让自己被市场接受，被专业人士接受，必须努力地画画，多参加展览。当然，我们也需要选择适合我们的展览，要看展览主题、评委、学术主持、策划人等。全国性的大型展览，是有必要参加的。我认为，我们可以通过更多途径让别人发现我们。你说得对，如果想要成为一名真正优秀的年轻艺匠，不仅仅需要不断地学习和实践，还需不断地向世界展示你的才华和坚持信念，让更多的人认识到你的存在。

主持人：那么，您觉得在这样的环境下，这些年轻人的市场走向会怎么样？

邢新华：对于价格的问题，它确实是一个复杂的话题。在价格形成之前，这些年轻艺匠们会思考“我的作品多少钱一张”。作为机构来说，我们首先应考虑的是其水平高低。但对于这些年轻艺匠来说，他们面临着生计问题，有了基本经济基础才能继续创作。而近日，我们金桥空间就做了一些事，比如“扶持计划”，建立了两万平方米美术馆和托管中心。我个人认为，你可以像其他大学毕业生一样找到稳定的工作，然后再继续发展。

李青蔓：随着人们生活水平提高，以及物质需求满足后的精神追求提升，我相信未来市场前景无限广阔，只要踏踏实实在耕耘。在机构方面，我们希望为这些年轻艺匠提供更好的服务和渠道，将他们及他们作品呈现给用户，为我们的用户服务。如果每个组织都关注这一群体，那么这些年轻艺匠应该思考如何回馈给社会与机构。这就是唇亡齿寒相互依托关系，要吸引更多支持与关注，只有双赢才能走得更远。

刘晓龙：从我作为一名年的角度来看，无论是签约还是销售，每幅作品都应精心制作，因为它代表了我的形象，也反映了机构之间利益关系。这两方面若能充分达到，对于我将非常好。而且，不论何种情况，都应当把自身水平发挥至最好，即使是在任务紧迫的情况下也不妨碍保持职业态度进行创作。

主持人：“所以，就像您说的那样，没有哪一种模式或方法能够直接决定成功，而是一种持续不断探索自我成长，并逐渐融入这个大舞台上的过程。”

尾记：

在这个大舞台上，有太多未知而又令人期待的地方。而正如您提到的，“初心”总是伴随着每一次新的尝试，与那些既熟悉又陌生的挑战一起前行。那份纯粹的心灵，以及那份深藏的情感，将带领我们穿越过迷雾重重，最终抵达那个属于每位伟大梦想者的巅峰之处——那里，全凭信念驱动，全凭勇气迈出一步。一路上，或许有些艰辛，但只要没有放弃，那份坚韧与热爱便足以照亮前行之路。而这一切，都只因那些不懈追求卓越的心灵力量，以及愿意倾听它们呼唤的声音而已。