在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“第九艺术”这个术语的含义。它通常指的是游戏设计这一领域，特别是与数字游戏相关的创意工作。随着电子游戏行业的迅速发展，这一概念越来越受到重视，而作为一种新的文化形式，它也被认为是全球化时代的一种重要表现手段。

然而，在全球范围内，“第九艺术”的认可程度并非普遍相同。在一些国家或地区，尤其是那些拥有成熟电子游戏产业基础的地方，如日本、美国等地，对于“第九艺术”这一概念有着较为深入和广泛的理解。而在其他地方，由于对此领域了解不足，可能导致对其价值和重要性的误解或者低估。

那么，我们应该如何看待这种情况？从教育角度出发，可以说，“第九艺术”尚未被纳入到许多学校的正式课程之中。这主要因为传统意义上的教育体系长期以来一直强调文学、历史、数学和科学等学科，而将现代技术如计算机编程和视频制作等视为附加技能。但随着数字技术日益渗透生活各个方面，以及电子游戏业不断增长，其影响力也逐渐扩大，使得对这一领域的人才培养变得不可忽视。

实际上，不少高等院校已经开始提供与“第九艺术”相关的专业课程，如互动媒体设计、虚拟现实(VR)开发以及用户体验(UX)设计等。这些课程旨在培养学生能够运用多媒体工具来创建交互式内容，并且理解不同平台（如PC, console, mobile）之间差异，以及市场趋势。此外，一些学校还通过举办研讨会、讲座以及比赛来鼓励学生参与到这项创意活动中去，从而提高他们对于这一领域潜力的认识。

不过，即使是在一些支持性更强的地理位置，当涉及到正式小学或初级中学时，“第九艺术”的教学仍然不是必修课。这意味着年轻一代很难获得系统化学习数字游戏设计所需知识，这无疑限制了他们能够成为未来行业领袖的潜力。因此，无论是在学术界还是企业界，都存在一个共同的问题：如何有效地将这些技能融入至更广泛范围内，以促进全民接受能力提升。

除了教育系统之外，社会各界也有责任推动这一过程。在科技公司内部，投资于员工培训项目以提高他们掌握最新技术的手感，也是一个关键步骤。此外，还需要更多关于数字娱乐产品生产线所需特定技能的人才流向大学，为未来的职业生涯做好准备。同时，加强跨学科合作，比如将电影制作与计算机科学相结合，将帮助我们更好地理解现代娱乐业中的创新趋势，并为教师提供灵活多样的教学资源。

最后，要解决这个问题，我们必须承认并尊重每个人都可以从不同的角度贡献自己力量。一方面，是政府部门应考虑制定政策支持新兴产业，同时也是提倡公平竞争环境；另一方面，是私营企业应积极投身社会公益事业，将自己的资源用于助力青年人获取必要技能；再者，每个人都可以通过关注行业新闻，与朋友分享信息，或参加社区活动，让更多人意识到这场正在发生的大变革，并愿意加入其中寻求改变世界的小小努力。

综上所述，“第九艺术”虽然尚未被普遍接受，但它正以其独特魅力吸引人们注意。如果我们能团结起来，从教育体系改革到公共政策制定，再到私人企业投资，都要致力于推动这场变化，那么不久后我们的世界一定会看到一个更加丰富多彩又充满活力的文化景观，其中包括但不限于美丽而精巧的虚拟空间——正是由那些懂得如何使用它们的人们打造出来。