在探讨这个问题之前，我们首先需要明确美术的价值和意义。美术作为一种艺术形式，它不仅仅是视觉上的享受，更是人类情感、思想和文化传承的一种体现。它以其独特的方式触动我们的内心，让我们从中获得启发、思考甚至是灵感。

首先，从儿童阶段开始，美术对他们来说可能是一种游戏，是创造力和想象力的释放。通过绘画和手工艺活动，小孩子们学习如何表达自己的情感，并且在这个过程中，他们逐渐发展出审美能力。此外，参与制作艺术作品可以提高他们的手部协调性以及空间认知能力，这对于小孩的全面发展至关重要。

随着年龄增长，青少年阶段人们对美术的态度可能会更加深入。这时，他们开始理解更多关于历史、文化背景等方面与作品相关联的事实。他们能够更好地欣赏不同的风格，如古典主义、印象派等，并尝试模仿这些风格来提升自己的技巧。在此期间，学生也会接触到各种不同类型的艺术品，比如雕塑、摄影等，从而拓宽了视野，对世界有了更深刻的认识。

成年人则往往将美术看作是一种个人兴趣或收藏投资。这一阶段的人们通常已经有一定的审美标准，也能辨别出高质量作品中的精华。同时，他们也能从艺术中获得精神上的慰藉，用来缓解生活压力或者寻找灵感。如果专业化地涉及到收藏领域，那么对某些名家或特定年代作品的情怀将变得尤为重要，因为它们代表着物质财富以及文化遗产。

老年人则往往回忆起过去，与之相关联的心路历程。在这一时期，他/她可能更多地从历史角度去欣赏那些经典作品，同时也愿意把自己的一生所积累下来的知识与经验传递给后代，这也是现代教育中的一个非常重要组成部分。而通过参与创作活动，即便是在晚年，也能保持脑部活跃，有助于防止记忆衰退，因此这成为许多老年人选择参加工作坊或课程的一个原因。

最后，在跨越生命全周期时，我们发现每个年龄段都有其独特性的需求，但总体上都围绕着“了解”、“欣赏”、“创造”的主题展开。因此，无论我们身处何种阶段，都应当珍惜并继续追求那些带给我们欢乐与启示的事情——即使它们只是简单的一幅画、一件雕塑，或是一个充满想象力的故事。当我们这样做的时候，我们其实是在探索并赋予生活新的意义，而这种探索正是由最基本的人类欲望驱动：要被看见，要被理解，以及要找到属于自己的位置和声音。

总结而言，不同年龄段的人对于美术意义各异，但共同点在于它都是连接内心世界与外界世界之间桥梁的一部分，无论是作为工具促进自我表达还是作为媒介进行交流沟通，都具有不可替代的地位。不管你是一个初次接触艺术的小朋友还是一个已步入暮年的长者，只要你开放你的心扉，就一定能够找到适合自己那一时代那一刻所需之处，让你的生命更加丰富多彩。此外，在任何情况下，一旦真正沉浸其中，你就会发现无论你身处何方，每一次面对艺术都是一次新的旅程，每一步都是向内心深处迈出的脚步。而这，便是我想要回答的问题背后的答案：在所有人的生命里，“不同年龄段下的‘什么’”，其实就是“不断探索自我”。