古代陶瓷种类中铜的呈色如同秋夜星辰红釉则是春日浓花共赴一幅生动的艺术画卷
在古代陶瓷种类中，铜的呈色如同秋夜星辰，红釉则是春日浓花。它们共同编织了一幅生动的艺术画卷。在这幅画卷中，每一笔都是由精心选择的材料和工艺巧妙地融合而成。铜，被赋予了变换颜色的魔法，它可以在氧化与还原之间轻易转换，从深红到橙色，再到纯粹的金属光泽，每一种变化都像是自然界中的一道美丽风景。
为了让釉呈现出那令人惊叹的红色，需要极少量的铜。最佳釉色的比例通常在0.3%到0.5%之间，如果超过这个范围，釉色就会变得混浊，如同火漆一般。而如果加入过多的铜，即使达到10%，它也可能变成黑色的“褐斑青瓷”。然而，这种特殊的情况下出现的小量还原铜形成红圈，可以作为区别于普通青瓷中的黑点的一个标志。
除了钧窑系统中的红紫釉、明代霁红以及清代郎窑红，还有另一种技法——“釉里红”，即用还原焰烧制图样直接在釉下绘制。这项技术要求极高的情感投入和精湛的手艺。
著名陶瓷科学研究者J．W．米勒曾对这一领域进行了深入探究。他发现，在郎窑中的代表作品——牛血红，其釉具有一种强烈玻璃光泽，鲜艳夺目，就像人造宝石一样瑰丽。当观察这种釉片时，它分为五层：第一层无色或带绿；第二层很狭；第三层是厚度较大的主体颜色；第四层又是一个狭小区域呈现青色；最后是第五层，无色或带灰。每一层都讲述着一个独特故事，而这些故事共同构成了整个艺术品。
米勒提出了一个重要观点：尽管最初使用的是强烈还原焰，但当火焰开始熄灭并新空气进入时，那些被还原后的金属会再次受到氧化，使得最外侧的一、二、三四个细微层数呈现不同的颜调。而最后一道保护性的氧化铁（三氧化二铁）却保持着其原始状态，为整个作品增添了一抹神秘之美。
此外，他指出，当已经冷却后重新加热时，或是在表面磨去只留下第五无色的部分后再加热，都能恢复原本工作所需的大气环境，从而使得内含物质重新发生化学反应，最终形成熟悉且美丽的地球上最完美自然之物——真实意义上的牛血般深邃诱人的赤金之辈。此刻，一切不仅仅只是关于温度和时间，更是一场对元素本身能力与意愿展开的心灵追求游戏，其中涉及的是人类对于宇宙万象理解与尊重，以至于那些简直难以置信、但又如此充满诗意的人类创造力仍旧能够触及天际，并将一切隐藏于表面的奥秘大胆揭示给世人看待。