在艺术的历史长河中，涂鸦始于20世纪60年代，最初作为一种反抗和表达个性的方式。随着时间的推移，这种曾经被视为不受欢迎行为的表达形式逐渐被接受，并开始融入了现代艺术的大门之中。今天，人们越来越多地将街头涂鸦视作一种新的艺术形式，而它是否有可能成为未来主流艺术中的重要组成部分，则是当前讨论的话题。

首先，我们需要认识到街头涂鸦文化正在迅速发展并扩展其影响力。在全球范围内，无数的城市墙壁、桥梁、隧道等都成了这场无声革命的舞台。这些作品不仅仅是对建筑物的一次性破坏，更是对社会现实的一次深刻批判和思考，它们以强烈的情感和独特的手法触动着人们的心灵。

此外，与传统画廊展示的作品相比，街头涂鸦具有极大的互动性与参与感。这使得观众能够从不同的角度去欣赏作品，从而获得更深层次的理解。而这种互动性也促进了公众对于非传统艺术媒介价值观念上的转变，使得更多人开始认可街头涂鸦这一新兴艺术形式。

然而，不同的声音仍然存在，一些人认为虽然街头涂鸦在某些方面具有创新意义，但它缺乏传统绘画或雕塑等媒介所拥有的持久性和高雅感。在他们看来，只要一旦墙壁被重新粉刷或者覆盖，那么那些美丽又富有创意力的作品就会消失得无影无踪，这难道不是一种浪费吗？

但另一方面，有研究者指出，由于环境可持续性的问题以及垃圾管理成本的问题，许多城市政府已经开始采纳“活字典”（living wall）这样的概念，即允许选定的专业画家在指定区域进行永久性的创作工作。此举既满足了公共空间美化需求，也为这些当代艺人的创作提供了一席之地，因此可以说，在一定程度上，将街头涂鸦提升到了一个新的高度——即从临时演变为永久性的装置式公共艺术品。

总体而言，看待未来趋势，我们不能忽视科技手段对这场变化带来的影响。例如，以数字技术记录下每一次巨大的文化事件，可以将过去几十年的最具代表性的作品保存下来，让它们继续向后世传递信息与情感。这不仅增加了其收藏价值，同时也是对这类文化遗产的一种保护措施。

当然，还有一点值得注意的是，对于未来的发展来说，不同地区和不同国家对于这个问题可能有不同的态度。一方面，有一些地方政府可能会更加开放地接纳这种类型的人文活动，因为它能够吸引游客、激发社区活力；另一方面，也有一些地方则可能因为安全问题或法律规定而限制或禁止这种行为。

因此，就像我们探讨任何一个复杂主题一样，要全面回答“是否会成为主流”的问题，我们必须考虑各种因素：包括但不限于社会心理变化、政策调整以及技术革新等。如果我们把目光投向未来，我相信答案绝不会是一成不变，而是一个不断演进且充满可能性的小世界。