在探讨这一问题之前，我们需要首先了解艺术品的概念和特点。艺术品是人类创造力的一种表现形式，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承和思想交流的手段。在不同的历史时期，人们通过不同媒介、技巧和材料创作出各种各样的作品，这些作品共同构成了丰富多彩的艺术世界。

艺术品的概念通常指的是那些具有独特性、创意性和情感表达性的物体或成果。它们可以是绘画、雕塑、建筑等实物，也可以是音乐、文学等非实物形式。而特点则包括创新性、个性化以及能够触动人心的情感共鸣。

现在，让我们回到最受欢迎的艺术流派或风格的问题上来。在全球范围内，现代与当代艺术（Modern and Contemporary Art）被广泛认可并且受到热烈追捧。这一领域涵盖了从20世纪初开始到现在为止所有类型和风格的作品，从立体主义（Cubism）到抽象表现主义（Abstract Expressionism），再到后现代主义（Postmodernism）及超现实主义（Surrealism），每一种流派都有其独到的视角和表达方式。

立体主义以乔治·布拉克（Georges Braque）与皮卡索（Pablo Picasso）的合作而闻名，他们将事物分解成几何形状，以此来重新构建视觉效果。这种方法对后来的许多其他运动产生了深远影响，如未来主义（Futurism）、超现实主义等。

抽象表现主义则更加强调个人情感与直觉上的表达，不再重视具体的事物描绘，而是在颜色、大块区域以及即兴手法中寻找新的语言。这一时期出现了一批著名画家，如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗西斯·巴尔莫恩德尔蒙哥马利爵士夫妇之子罗伯特·蒙哥马利爵士等，他们利用随机行为及自动作用来创建他们所谓“行动”画作。

然而，并不是所有的人都能欣赏这些前卫的作品，有一些人更偏好经典的大师如米开朗基罗、高更或者梵高等人的作品，这些大师们代表着另一种类型的美学，一种基于理想化自然景观或者宗教主题的手法，那就是浪漫主义或印象派。例如，文森佐·梵高用他那激烈的情感去捕捉自然界中的光影变化，而保罗·塞尚则以他的色彩理论，为法国印象派带来了新生气息。

后现代及其它相关流派也很快成为焦点之一，它们挑战了传统意义上的美学标准，提出了一系列关于真理与虚假之间界限模糊的问题。此外，还有像街头艺匠这样的地下文化，对于那些无法进入正规市场的人提供了展示自己的舞台，也吸引了一群追求新颖、新奇的人群，其间还可能会出现一些跨越国界的小众潮流，比如说亚洲地区对于中国水墨画复兴以及日本浮世绘这两大古老技艺目前正在逐渐回暖的情况，这也是因为全球化背景下不同文化元素之间相互融合所导致的一个趋势。

总结来说，国际市场上最受欢迎的艺术流派或风格并没有一个明确答案，因为每个人的口味都是独一无二，而且随着时间推移，每一种新的趋势都会迅速变革。但无论如何，都不能忽略了真正伟大的藝術創作者們對於藝術精神與創意力的無尽追求，這種精神才是藝術永恒存在並不断發展壮大的根本原因之一。