中国美术我国艺术的瑰宝从汉代青铜器到现代街头艺术的演变
中国美术，作为我国悠久的文化传统和艺术瑰宝之一，其历史可以追溯到远古时期。从汉代精美的青铜器、唐代华丽的壁画，到宋代细腻的书法、明清时期辉煌的绘画，每一个时代都有其独特之处。
在漫长的人类文明中，我国是最早发展出文字记录和图像表达方式的地方。汉代青铜器不仅体现了当时金属加工技术的高超，更展现了人们对于生命力与自然力的深刻理解。而唐朝以后的壁画，则融合了佛教、道教等宗教元素，以及民间故事，为后世留下了一幅幅生动而富有表现力的视觉世界。
宋朝以后的书法则更是达到了艺术极致。在那段时间内，书法不仅仅是一种工具，而是一个人的灵魂所在，它承载着作者的情感和智慧，如苏轼、黄庭坚这样的大家，他们笔下的字行，不仅流畅而又工整，还充满诗意，让人一看就能感受到他们对生活以及对写作这一艺术形式深厚的情感投入。
到了明清两代，这些艺术形式得到了进一步发展，尤其是在绘画领域，我们见证了吴门学派（安徽省南京市）、四王学派（指陈洪绶、陈寔父子及郑板桥）等不同的风格涌现，每个时代都有自己独特的声音，以至于后来产生了一系列影响深远的作品，如《红楼梦》中的插图，那些细腻生动的小人物形象，与金陵十二钗如出一辙，是我国传统美术的一个重要组成部分。
现代街头艺术，也被称为城市墙壁上的“第三语言”，它将传统与现代结合起来，用颜色与线条讲述都市生活中的故事。这项运动不但使得公共空间变得更加丰富多彩，也为年轻一代提供了一种新的创作途径，让更多人参与进来，从而形成一种全新的社会文化现象。
总结来说，“中国美术”这一概念包含了广泛意义，它不仅包括那些正式教育体系中学习到的技艺，还包括日常生活中无意识地进行的一切创造性活动，无论是手工艺品还是街头涂鸦，都构成了这个概念的大背景。每一次审视这些作品，无疑都是对中华民族精神的一次探索，对我们了解中国乃至亚洲文化本质也是不可或缺的一环。