艺术教育不仅是培养个体审美情趣和创造力的重要途径，也是推动社会文化发展的关键力量。它在促进个人全面发展、增强民族文化自信以及构建和谐社会等方面发挥着不可或缺的作用。

首先，艺术教育能够提升学生的审美水平。通过学习各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，学生们能够接触到不同的文化内涵，从而形成自己的审美观念。这对于培养有修养的人才具有重要意义，因为这种修养可以反映出一个人的品味和文明程度。其次，艺术教育还能激发学生的创新思维。在探索色彩搭配、节奏感或者舞台布局时，学生们需要不断地尝试新的方法，这种过程本身就是一种创新活动，有助于锻炼他们独立思考和解决问题的能力。

再者，艺术教育也是推动文化遗产保护与传承的一种方式。通过学校课程中的历史博物馆参观或是在课堂上讲解不同民族的手工艺品制作方法等活动，可以让学生了解并珍惜各类非物质文化遗产，从而在未来的生活中更好地保护这些宝贵资源。此外，当今时代国际化大潮下，对于跨国交流与合作来说，掌握多样的语言表达能力尤为重要，而语言不仅包括文字，还包含了语音、节奏以及肢体语言等多元元素，这些都是通过参与各种艺术表演来获得的。

此外，在当代信息爆炸背景下，不少人开始意识到“快乐工作”的重要性。而且科学研究显示，与那些从事以视觉刺激为主（如电影制片）行业的人相比，那些从事以听觉刺激为主（如音乐家）的工作者往往表现得更加愉悦。在这个意义上说，艺术教育可以帮助我们找到工作之余的心理慰藉，并因此对提高整体幸福感起到了积极作用。

然而，我们也不能忽略一些实践性的问题，比如如何确保每个孩子都能得到足够高质量的艺术教学？这涉及到教师培训的问题：应该怎样训练教师，让他们既懂得专业知识，又能够用现代技术手段去教授这些知识？同时，也要考虑如何平衡学科间关系，即如何将数学和物理这样的“硬科”与文学和音乐这样的“软科”有效结合起来，使得整个教学体系更加全面？

最后，我们必须认识到尽管存在挑战，但总结经验教训并采取行动仍然是必要的。如果我们想把这一切变成现实，就必须全力以赴地支持我们的学校系统，使它们成为培育未来世代所必需的人才的地方。但无论前景看起来多么光明，都有一件事情是不容忽视的事——即使最好的计划也可能会遇到障碍，所以准备充分对于任何成功都是至关重要的一步。

综上所述，无疑说明了在当前快速变化的大环境中，将重视给予适当尊重与资金投入，以便所有孩子都能享受到丰富多彩、高质量的地道文艺课程，是非常必要且紧迫的事情。这不仅有助于保持我们的国家竞争力，而且对维护公民之间相互理解，以及促进全球共鸣也有着深远影响。