在探讨艺术教育的分类时，我们往往关注的是学校内外、形式和内容等方面。然而，除了这些常见的分类之外，还有一个重要而且值得深入研究的领域，那就是社区艺术项目。在这一点上，我们可以问自己：公共场合中的社区艺术项目，它属于哪一种类型的艺术教育？我们首先需要了解不同类型之间的区别，然后再来探讨这种特殊类型在当今社会中所扮演的地位。

首先，让我们回顾一下一般意义上的“艺术教育”。通常情况下，人们认为这是指通过正式或非正式机构提供的一系列学习活动，这些活动旨在帮助个体发展其创造性思维、审美感知和技巧技能。根据不同的标准和目的，这种教育可以被分为多种形式，如传统学校课程（如绘画、音乐、戏剧）、工作坊、小组学习以及个人指导等。

现在让我们回到我们的主题——公共场合中的社区艺术项目。这类项目通常是由当地政府、非盈利组织或私人企业赞助进行的一系列文化活动，它们旨在提高公众对各种美术形式（如雕塑、壁画、大型装置）以及表演艺能（如街头表演）的认识，并鼓励参与者直接参与到创作过程中去。这样的设置不仅能够扩大普通民众接触与欣赏高质量作品的机会，也能促进公民之间互动，从而增强社会凝聚力。

从一项调查报告来看，在许多城市中，街道上的公共壁画已经成为了居民生活的一部分，而这些壁画不仅仅是一件静态作品，更是动态存在于城市空间里的文化符号。它们吸引了无数游客和本地居民前来观看，同时也激发了更多人的兴趣，使他们开始尝试自己的手工艺品制作，或许甚至是在家里进行简单的手工艺教程。

此外，社区中心经常会举办免费或低成本的小型展览，邀请来自不同背景的人群共同分享他们自己的视觉作品。此类展览不但展示了参展者的才华，而且还可能成为社交活动或者其他庆祝事件的一个组成部分。因此，可以说这类活动既是一个平台，又是一个桥梁，将市民们联系起来，无论是年轻还是老年，他们都有机会通过创作与他人交流，有助于打破年龄和背景带来的隔阂。

不过，对于这个问题，即使将其归入某一具体类别，也并没有明确界定它完全属于哪一种类型，因为它既包括了理论学习，也包含了一定的实践操作；同时，它也跨越了学校内外，以及传统与现代之间。但正因为如此，这样的混合体才能更好地满足现代社会对于多样化娱乐需求，同时促进文化包容性和社会融洽关系。

总结来说，当我们谈及“公共场合中的社区艺术项目”，它实际上是一种结合了多个层面的综合性创新模式，其特点就在于能够融合理论知识与实践技能，同时超越传统框架，不受时间地点限制地向广大市民开放，为提升每个人对美术世界认知能力提供了一条新的途径。而这种方式，不但丰富了人们日常生活中的文化选择，还为培养新一代爱好者提供了一片广阔天地，是目前最具前瞻性的学术研究方向之一。