艺术教育不仅仅是一种技能的传授，更是培养学生个性、情感和社会责任感的重要途径。它通过多种媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和舞蹈等，激发学生内在的创造力，使他们能够自由地表达自己的思想与感受，从而增强其批判性思维能力。然而，在不断变化的社会环境中，艺术教育是否仍然能有效地提升学生的创造力和创新能力，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要认识到，艺术教育对提高创造力的作用是多方面且复杂的。它不仅涉及到具体技艺的学习，还包括了文化知识、历史背景以及审美观念等多个层面。在这个过程中，老师扮演着引导者和激励者的角色，他们通过设定有挑战性的项目来刺激学生思考，为他们提供一个无拘无束的情境，让他们能够自由地探索并发展自己的想法。

此外，参与型学习模式也被广泛认为是一种有效的手段。这意味着教师将更多地作为协助者或伙伴，而不是传统意义上的讲师。这种方法鼓励学生主动参与课程设计，并允许他们根据个人兴趣进行选择。这不仅增加了学习乐趣，也极大地促进了自主学习能力和团队合作精神，同时也是培养创新思维的一个关键环节。

然而，对于一些人来说，即便是最好的教学计划也可能不足以打破既有的认知框架，使之转变为真正开放的心态去接受新的想法。此时，不同领域的人们对于“如何更好地利用艺术教育提升创造力”持有不同的看法。而在实际操作中，一些学校已经开始采取措施来改善现状，比如增加跨学科项目，以此促进不同领域之间相互了解与交流。

例如，将文学作品与视觉艺术结合起来，可以让学生从不同的角度理解故事背后的主题，从而拓宽其视野。此外，将科学实验室中的数据分析应用到绘画上，也可以帮助孩子们建立起逻辑思维与直观感知之间紧密联系的一致性模型。

尽管如此，有关这类实践效果报告并不充分，因此我们需要进一步研究这些策略是否真的能产生预期效果，以及它们如何适应不同年龄层次以及各种文化背景下的需求。同时，我们还应该考虑技术革新给予我们的机遇，因为数字媒体在某些情况下可能比传统媒介更容易吸引年轻人的注意，并且使内容更加互动化。

总之，要回答这一问题，我们需要综合考量当前已有的研究成果，以及未来的趋势分析。如果我们能够成功融合传统智慧与现代科技，那么未来对于“学生成为提升创造力和创新能力有效工具”的期待，就不会只是空谈，而将成为现实的一部分。在这样的大前提下，不管未来怎样变幻莫测，只要我们坚持不懈追求卓越，那么确保每一位年轻人都能充分发挥潜能，无疑会是当代最伟大的成就之一。