紫砂壶制作艺术人物传承手艺的故事
在不同的历史时期，紫砂壶的成型工艺都有所变化。这些工艺不仅包括了烧窑的方法、烧制的环境、窑炉的结构以及使用的燃料等多种因素。这一切都会在最终产品中留下痕迹，为我们今天进行年代鉴定的依据之一。
著名紫砂艺术家顾景舟先生曾提到，“成型手法是品鉴的一个重要依据。”因为每个制壶师傅的手法和风格都不相同，他们制作壶嘴和壶把的手法各异，因此也会反映出他们个人的独特之处。而到了近现代，人们开始采用注浆成型，并对壶身进行一些修饰，使得壶体变得更加光滑细腻。此时期的紫泥细如膏泥，器物内部外部极为规整，手感自然也非常好。
金钟壶以优质黄龙山原矿紫泥全手工制作而闻名。
明代初期，由于捏制技术较为发达，所以这时期的大部分紫砂壶都是通过捏制来制造。然而，这种方法往往会导致内胎表面出现指纹。在晚明时期，大彬创造了一种木模制 壶 方法，这样做后内壁上的指纹消失，但却留下了竹刀刮削造成的小凿痕迹。在接触处，如柄与壶身之间，有时候为了美化还会贴上柿蒂形状的装饰片，从而形成了早期附加装饰的一种方式。盖与钮相接的地方也有类似的处理方式。由于当时明代并没有专门烧制紫砂壶，而是将其放在同一口陶瓷缸中一起烧烤，所以常常能看到缸边飞溅出的釉泪沾染在 壶 身上，有些甚至因为火候不足或气泡形成使得表面凸起不平，同时内壁厚薄也不尽相同。在很多情况下，由于温度控制不够完善，导致一些沙子未能完全融合至一起，因而胎质显得有些疏松。
清代则普遍采用打泥片再镌切成型，这样的方法能够保证胎质比较均匀且精细，其底部通常有放射状痕迹。此外，也有一些高超技艺的人仍然坚持使用手捏作为主要的手法，比如陈鸣远、杨彭年等人，他们所创作出的作品已经达到炉火炖青的地步，对普通人来说简直是不易企及的事业。而清初时代大多数的是单孔式开口，而到了晚清，则逐渐发展为多孔式开口。此外，在清末阶段，一些新兴工艺开始出现，如模具成型或轳辘轴转动成型等技术革新，使得传统技艺不断演进更新。
