艺术教育包含哪些方面？这个问题的答案可能因地区、文化背景和教育目标而异，但无论如何，它通常涉及到多个层面的发展：审美感知、创造力、历史知识以及技术技能。然而，在实际教学中，我们常常发现这些组成部分之间存在一种微妙的平衡关系，其中实践性与理论性的结合尤为重要。

首先，让我们来谈谈“艺术”这个词本身。在这里，“艺术”不仅仅是指绘画或雕塑，而是一个广泛概念，涵盖了音乐、戏剧、文学以及其他形式的表达和表现。这意味着任何一门艺术学科都必须同时培养学生们的创造力（即能够自己设计作品）、批评力（能够分析和评价他人的作品）以及欣赏力（能够理解并享受各种不同的艺术形式）。

现在回到我们的主题——在学校中为什么要强调实践性与理论性的结合？这是因为这两者相辅相成，每一个都对另一个至关重要。

从实践角度来说，学生们需要机会去亲身体验他们所学习到的概念，这样才能真正地理解它们。例如，如果一位学生只阅读关于乐理的书籍，他们将无法完全掌握旋律结构或音阶系统。如果没有通过练习音乐，他们就无法把这些抽象概念转化为实际操作中的能力。而当他们开始尝试自己的作曲时，他们会逐渐明白原则背后的逻辑，并且可以更好地应用这些原则来创造出有意义且有趣的声音。

另一方面，从理论角上讲，对于任何一项技艺都是不可或缺的。这包括了解历史背景，认识不同流派，以及探索具体技术细节。对于音乐来说，这意味着了解古典乐器演奏者的风格，以及现代电子音乐制作人员使用的一些新工具和软件。对于绘画来说，这意味着研究色彩交响学，与其他工作者合作，并学习不同的材料处理方法。此外，还有许多相关课程，如商业管理，为那些希望成为职业艺术家的学生提供了指导。

如果我们只专注于一边，那么我们就忽略了整个过程中的平衡点。没有足够的实践经验，我们可能无法有效地运用所学知识；而没有深入浅出的理论基础支持，我们也不能确保我们的工作具有质量或者是可持续发展。如果一个人只是重复别人已经做过的事情，而不是真正理解其背后原因，那么他们永远不会超越目前水平，不会创新，也不会提高自己的工作标准。

此外，将实践与理论紧密结合还能帮助学生建立起自信心。当他们看到自己的作品进步时，即使是在小小程度上，他们就会感到非常高兴并愿意继续前进。而这种积极的心态对于保持长期坚持必要的人生旅程至关重要——不管是作为职业_artist还是个人爱好者，都同样适用。

最后，由于我提到的每种类型的人类活动都是互补且高度相关联的事物，因此它也是跨学科教育的一个自然延伸。在这样的环境中，孩子们可以将数学构建思维应用到建筑设计上，将语言能力用于写作描述图像，将物理科学法则应用到舞蹈动作编排等等。这样做不仅增强了整体认知，而且促进了一种全面发展，它让孩子们学会如何将不同领域联系起来，以解决现实世界的问题。

因此，在回答“在学校中为什么需要强调实践性与理论性的结合？”的问题时，可以得出结论：这两者的融合是实现全面教育目标不可或缺的一环，因为它激发想象力的潜能，同时又让其根植于事物之本；它使人们既能欣赏生活，又能改变生活；它使人们既能享受美好的瞬间，又能以智慧洞察未来。在这一过程中，无论你身处何方，你都必然会找到你的位置，为社会贡献你的独特视角和才华，使人类文明更加丰富多彩。但总之，没有这种双重努力，就很难达到最佳效果，所以必须始终寻求均衡，让每个孩子都能够获得最大的益处，从而成为一个全面的、高效率的人类参与者。