随着科技的飞速发展，传统的艺术教育已经面临前所未有的挑战。今天，我们将探讨美术学类专业中两个最具活力的分支——媒体艺术和数字媒体应用，以及它们如何塑造了现代艺术教育的未来。

首先，让我们来回顾一下美术学类专业有哪些主要方向。除了传统绘画、雕塑和版画等实体媒介之外，近年来，这一领域还包括了多种跨界课程，如视觉文化、设计传播以及电子游戏设计等。此外，还有许多学院和大学为适应社会需求而创设了新的专门化项目，比如动态图形设计、虚拟现实(VR)技术与交互式故事讲述等。

然而，随着技术的不断进步，最引人注目的是两大新兴领域——媒体艺术与数字媒体应用，它们正迅速成为所有相关专业中不可或缺的一部分。

首先谈论的是“当代媒体艺术”。这一概念不仅仅是指使用最新科技手段制作作品，而更是一种深刻思考人类存在方式的方式。在这个过程中，不同形式和媒介被重新定义，以反映出我们的生活环境以及我们自身。通过这种方式，学生们不仅学习如何运用不同工具进行创作，同时也学会如何理解并利用技术以促进创新思维。这对于培养能够适应快速变化世界的人才至关重要，因为他们需要能够同时处理复杂的人文问题与高科技解决方案。

接下来，我们要谈论“数字媒体应用”。这涉及到使用计算机软件来创建、编辑和展示各种类型的内容，从简单的图形到复杂的大数据分析。而在美术学类专业中，这意味着学生不仅要掌握基本绘图技巧，而且还要学习编程语言（如Python, JavaScript）以便于实现更为精细化控制，并且可以将其融入到他们自己的作品中。这一点尤其重要，因为现在几乎每个行业都依赖于某种程度上的数据分析能力，而作为一个未来工作者，要么你自己掌握这些技能，要么你无法有效地沟通你的想法给予那些拥有这些技能的人。

那么，这两个新兴领域会对美術學類專業产生怎样的影响呢？首先，它们提供了一系列全新的职业路径，让毕业生能够进入广泛范围内从事工作，无论是在电影产业还是广告公司，在博物馆或是私人收藏家那里工作，都能找到自己的位置。此外，由于它涉及跨学科知识，使得学生在完成本科学业后，可以继续深造，其研究机会也因此变得更加丰富多彩。

此外，这两个领域也带来了教学方法上的革新。当今时代，不再局限于传统教室教授理论知识，而更多倾向于实践导向，即让学生亲自尝试去操作设备，将理论知识转换成实际操作经验。这使得教学更加灵活，也增加了参与度，使得学习者能够直接感受到所学知识带来的具体效果，有助于加强记忆力，并激发学习者的创新潜能。

总结来说，当代媒体艺术与数字媒体应用无疑是当前最具有前景性的两大方向，它们正在彻底改变我们理解什么叫做“美术”以及“高等教育”的观念。不管是在提升个人技能还是扩展就业机会上，都值得我们积极关注并投入其中。如果说过去人们追求的是物质财富，那么今天人们则追求的是信息流动性和精神满足性，其中包含了更多关于认知层次上的追求，因此，对这些新兴专业有着浓厚兴趣，是明智之举。