在过去的一年里，全球艺术界经历了前所未有的挑战和转变。COVID-19大流行对艺术品市场产生了深远的影响，但同时也带来了新的机遇和创新思路。以下是几个关键点，我们可以从中看出2021年艺术品前景。

首先，数字化转型成为必然趋势。在疫情期间，线上平台成为了展示、交易和教育的主要途径。这不仅为传统画廊和博物馆提供了新的销售渠道，也为新兴的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术创造了应用场景。这些技术使得观众能够更加沉浸式地体验作品，从而可能改变人们对艺术的理解方式。此外，NFT（非同质化代币）的崛起也证明了数字收藏品在未来有很大的发展空间。

其次，对可持续性与社会责任性的追求越来越强烈。随着环保意识的提升，不少艺人开始使用可再生材料制作作品，或采用环保包装策略。而一些机构则致力于推动公平贸易政策，以确保艺术家获得公正报酬。此外，还有更多项目关注社会问题，比如种族平等、性别平等以及健康安全，这些都将成为2021年艺术品市场的一个重要议题。

第三，小型画廊与个体艺人的崭露头角。一方面，大型画廊面临财务压力，一些小型画廊却因其灵活性和敢于尝试的心态而获得成功；另一方面，由于疫情限制旅行，小规模个展或许是唯一能让艺人维持创作并接触到粉丝的地方。这一趋势预示着未来行业可能会更加多元化，并给予更多机会给那些不同背景的小人物。

第四，科技融合催生新媒介形式。在2020年的末期，一些实验室已经开始利用AI绘图软件生成独特风格的视觉作品，这不仅扩展了人类审美经验，也引发了一系列关于创意产权的问题讨论。此外，有趣的是，在加速器、3D打印等领域内出现了一批结合科学研究与美学探索的人物，他们通过跨学科合作，为我们开辟了解决传统藝術难以达到的领域之门。

第五，全球化策略得到加强。在一个日益全球化的地球上，不同文化间交流愈发频繁。这促进了一种跨文化互动，使得不同地区之间相互学习，同时也推动各自独特风格的发展。例如，在亚洲地区尤其是在中国、日本及韩国这样的国家，其本土现代与当代艺术正在逐步走向世界舞台，而西方国家亦因此受到启发，将东方元素融入他们自己的工作中。

最后，由於這種特殊時期對於藝術市場造成重大的影響，所以政府與非營利組織開始為藝術家提供支持措施，這包括直接補貼給創作者，以及為他們提供線上銷售平台來幫助維持收入流動。這種社區支持體系雖然還處於初期，但顯示出當前的社會對藝術產業高度關懷並願意投入資源以保障它們能夠繼續存在並發展下去。

總結來說，尽管困难重重，但“2021年艺术品前景”仍充满希望。不断变化中的世界需要新的视角、新想法，而这正是我们的时代最宝贵的资产之一——无限可能性。如果我们能够抓住这些机遇，并勇于迈出一步，那么即便在逆境中，我们也能找到通往更美好未来的道路。