随着时代的发展和文化的多元化，人们对于艺术品的需求也在不断增加。从古至今，人类一直对美好的事物有着无穷无尽的追求，这种追求不仅体现在日常生活中的装饰品和家居用品上，更体现在建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各个方面。在这个过程中，艺术教育扮演了不可或缺的角色，它不仅能够培养出一批批优秀的艺术人才，还能够为社会提供更多样化、高质量的文化产品。

那么，我们是否应该将“艺生”这个称呼应用到接受过专业艺术教育的人身上？这涉及到一个复杂的问题：什么是真正意义上的“艺生”？这一问题背后隐藏着关于教育目的、人才培养路径以及社会价值观念的一系列深刻思考。

首先，让我们来探讨一下“艺生”的概念。通常情况下，“艺生”指的是那些专门从事某一门类艺术活动，并且具备一定学历背景或者专业技能水平的人士。这群人往往在学校期间接受过系统化的教学训练，在理论与实践之间实现了良好的结合，从而形成了一定的专业素养和职业能力。然而，这并不意味着所有接受过专业艺术教育的人都能被视为“艺生”。因为这里面还包含了很多次级别分支，比如设计师、图书编辑等，他们虽然接触到了相关领域，但他们并非直接参与到纯粹意义上的创造性工作中去。

其次，我们需要考虑的是：“艺生的身份标签”带来了哪些影响。对于那些没有获得正式资质认证却在实际工作中表现突出的个人来说，他们可能会感到自己受到歧视，因为他们没有得到法律上所承认的地位。而对于那些拥有资质但实际能力不足以应对市场挑战者来说，他们可能会因为自己的名声受损而难以找到合适工作。这就引出了一个问题：我们是否应该建立一个更加平衡和公正的地位评价体系，以便更好地反映每个人的真实价值？

最后，不得不提的是，当今社会对于各种类型人才（包括但不限于科技创新型人才）的需求量之大已经超出了传统意义上的预期。当下的时代要求每个人都要具有跨界思维，即使是在选择职业道路时，也必须考虑未来可能面临的情况。因此，无论是一个普通学生还是一个已取得一定成就的人，都应当拥有一颗开放的心态，不断学习新知识、新技能，以适应不断变化的情境。

综上所述，当今社会，对于从事不同领域内各种类型人材（包括但不限于技术型人才）需求量之巨已经成为一种现实，而不是简单地只关注于传统意义上的“藝生的数量”。我们的教育体系应当逐步调整，使之能够更好地服务于整个社会，而不是单纯为了培养出一批符合既定标准的小团体。如果能这样做，那么我们的世界将变得更加丰富多彩，有更多机会让每个人都发挥潜力，为人类文明做出贡献。