艺术是一个多维度的概念，它在不同的历史时期和文化背景下，经历了无数次的定义和再定义。从最基本的角度来看，艺术可以被分为五种说法，每一种都揭示了艺术本质的一个侧面。

首先，从创意的角度来说，艺术是人类智慧的一种体现，是对世界的一种独特理解和解读。在这个层面上，任何形式的创作，无论是绘画、雕塑还是音乐，都是一种个人或集体的心灵活动，它反映出人性的深刻而复杂。例如，一幅画不仅仅是一些颜料涂抹在布上的结果，更是画家心中的情感与想象力的流露。当我们沉浸于一件作品中，我们仿佛能听到作者的心声，感觉到他们所想要传递的情感，这正是艺术通过创意这一窗口给予我们的直观体验。

其次，从表达的手段来说，艺术是一种特殊的语言，它能够跨越语言障碍，将人们内心深处的情感和思想准确无误地传达出去。这一点特别显著在文学作品中，如诗歌或散文，它们以文字为媒介，不但能够触动人的情感，还能启发思考，让人们从日常生活中抽离出来，对周围的事物有新的认识。比如一首诗不只是用词巧妙，更是在语境之外传递着作者对于生命意义或者社会问题的一种见解。

再者，从感受出的视角来看，艺术主要存在于接收者的内心世界里，是一种主观且个性化的情感体验。在此过程中，每个人的心理状态以及对美好事物的期待都是不可预测变量，使得同一件作品可能会给不同的人带来截然不同的影响。举例来说，一首旋律可能让某人回忆起童年，而另一位听众则因为它激昂的情绪而感到振奋，这就是为什么同一个曲子可以被不同的人评价为“悲伤”、“欢快”或“平静”。

第四点，在文化分析方面，艺术往往与特定的社会环境紧密相连，是当代或历史时期价值观念、信仰体系乃至政治态势等方面的一个缩影。这使得某些类型的作品具有重要的地位，因为它们记录了时代精神，并承载着民族记忆。而这些记录又有助于我们理解过去，为未来指引方向，就像古希腊雕塑代表了古典主义审美理念，或现代街头壁画反映出城市生活节奏一样。

最后，但绝非最不重要的是技艺因素。在这条道路上，我们看到的是如何将理论转化成实践，即如何运用工具、材料甚至技术手段去实现既定的目的。这类似于建筑师设计大楼、高尔夫球手挥杆击球这样的专业技能要求，只有精湛高超的手工艺才能保证作品质量并达到预期效果。不论是在书法笔触细腻抑或是在金属打造精准完美，都需要经过长时间练习积累才可掌握，那里的每一次努力都蕴含着对美学原则遵循，以及对材料本身能力严格把控。

总结起来，“艺术定义的五种说法”其实不过是各自突破了一扇门窗，看到了不同侧面的光亮。但如果没有这些说法，没有这五重面纱，那么我们无法完整地理解什么真正构成了这一切广泛而神秘的事物——那就是称之为“藝”的东西。