艺术教育是指在学校或其他正式教育机构中，通过系统的教学活动来培养学生的审美能力、创造力和批判性思维。它不仅仅局限于绘画、雕塑等视觉艺术，还包括音乐、戏剧、舞蹈以及设计等多种形式。艺术教育作为一种特殊的学科，它对于个人发展至关重要，同时也是社会文化传承与创新的一部分。

首先，我们需要明确什么是艺术教育的定义。在这个过程中，教师会教授学生如何观察世界，如何表达自己的感受，以及如何使用各种媒介来创造作品。这不仅涉及技术技能，也包括对美学原则和历史背景的理解。然而，这一定义并不意味着所有参与者都必须成为专业艺术家，而是旨在为每个学生提供一个探索和表达自己想法的手段。

其次，在传统教育体系中，艺术课程经常面临时间压力，因为它们通常被认为与核心学科如数学和语言学习相比不那么重要。不过，这种看法忽略了艺术对全面发展重要性的作用。研究表明，参与高质量的音乐、戏剧或视觉艺类项目可以提高孩子们的心理健康水平，并且有助于他们更好地处理情绪。此外，对于那些可能没有其他兴趣点或优势领域的学生来说，参加这些项目也能激发他们内在潜能，使他们找到自我实现之路。

再者，我们还需要考虑到不同文化背景下关于“何为好教书”的理解差异。在一些国家，比如亚洲的大部分地区，其强调纪律和规则遵守可能导致对自由表现空间有限的情况。而欧洲或者北美，则更加重视个性化学习体验并鼓励孩子们探索不同的想法。这两种方法都有其价值，但它们所代表的是两种截然不同的价值观念，这些价值观念直接影响了我们如何界定“适当”的教学方法。

此外，不同类型的人类活动也会给我们的定义带来挑战。当我们谈论“文艺”时，我们是否应该将古典音乐放在同样地位？而对于现代流行乐是否应该给予同样的重视呢？这种讨论反映出了一系列关于文化认同的问题，它们决定了我们所处时代怎样去解释这一概念。

最后，要深入了解这门课程，我们必须认识到它跨越多个领域：心理学（因为它关系到人类情感）、社会科学（因为它涉及集体行为）以及哲学（因为它触及存在本身）。因此，可以说任何试图简化或限定这种复杂主题的人都是做不到真正有效地描述其实质意义的事情。但即便如此，每一位从事这项工作的人，都知道这是一场既充满挑战又富有成就感的事业——要把握住那份让灵魂飞翔的声音，无疑是一项伟大的使命。

总结来说，从上述分析可以看出，“什么是艺术教育？”是一个具有广泛含义的问题，其答案取决于我们从哪个角度去思考，以及我们期望从这样的探究中得到什么。在现今这个快速变化且多元化日益增强的地球村里，让我们的子孙后代能够拥有丰富的情感生活，并以此作为建立积极人际互动基础的一环，是非常必要且紧迫的事情。而这是通过恰当地进行arts education才能实现的一个关键途径。