在我们探讨这个问题之前，我们首先需要明确“第九艺术”一词的含义。这个术语最初是用来形容电影作为一种全新的艺术形式，它能够通过视觉和听觉的结合，传达复杂的情感和故事。随着时间的推移，这个称号被扩展到了其他媒体，如电视、广播剧、动画片等。但是，在电影、音乐和文学这三大传统艺术形式中，“第九艺术”这一说法是否更加流行呢？

首先，让我们来看看电影行业。从20世纪初开始，电影就被视作一种独特的艺术形式，它可以通过光影之舞，讲述各种复杂的情节。在银幕上，每一帧都是对观众情感的一种引导，从悲伤到喜悦，从恐惧到惊奇，每一个瞬间都可能触动观众的心灵。因此，可以说“第九艺术”的概念与电影密切相关，因为它不仅仅是一种表演，更是一种叙事技术。

接下来，让我们转向音乐。这门学问自古以来就有其深厚的文化底蕴，从古典乐到爵士乐，再到现代电子音乐，每一种风格都有其独特的声音世界。而对于音乐家们来说，他们使用声音来创造情感，是他们生活的一部分，也是他们作品中的核心元素。如果将“第九艺术”延伸至音乐，那么它更多地体现了音频领域对听觉体验的追求。

最后，我们不得不提及文学。这门学问源远流长，有着悠久的人类历史背景。从诗歌到小说，从戏剧到散文，每一篇作品都以文字为媒介，以语言为工具，用以抒发作者内心深处的情感，以及社会现实的问题。而如果将“第九-artism（即‘art’+ ‘-ism’）”应用于文学，那么它更多地代表了文字创作对想象力的激发，以及对人类情感表达方式的一种探索。

然而，即使是在这些领域里，“第九-artism”的概念并不是普遍认可的事实。在很多情况下，这个术语仍然是一个专业人士之间或爱好者之间私下的交流话题，而非公众眼中的标准定义。此外，由于不同国家和地区文化差异较大，对于什么算作“第二、三乃至第四艺”的界定也存在很大的争议。

不过，无论如何看待，“娱乐产业——尤其是在数字化时代——已经变得越来越多元化，内容生产者现在可以选择多种不同的平台去展示他们作品。” 这意味着尽管每个行业内部可能还没有完全接受“第九-artism”，但它们正在逐步融合，并且在某些方面甚至超出了传统意义上的界限，使得人们能从不同的角度去理解这个概念。

总而言之，在考虑是否应该将某项活动归入所谓的“第九藝術”的范畴时，我们需要既要考虑这种活动自身具备哪些特征，又要认识到这种分类背后的文化价值观念以及历史发展脉络。此外，还需注意各国各地区对于此类术语解释上的差异性，因为这样的理解往往反映出当代社会对于不同类型媒介功能与价值认知上的多样性与冲突。不过，不管怎样，都值得我们继续思考，并不断探索新型媒体如何影响我们的日常生活以及我们的审美趣味。