艺术教育作为一种特殊的文化传承方式，它不仅仅局限于技巧和形式的教授，更重要的是要触及其内在的精神价值和社会意义。艺术教育的实质内涵，体现在以下几个方面：

首先，激发创造力。艺术教育旨在培养学生的创新思维能力，让他们学会从不同的角度审视问题，并尝试新颖而独特的解决方案。这一点体现在绘画、音乐、戏剧等多种艺术形式中，每一项都是对现有知识和技能的一次挑战，同时也是个人的思想和情感表达。在这个过程中，教师应引导学生们去发现自我，不断地拓宽他们的心智视野。

其次，发展审美情趣。审美是人类基本的情感需求之一，而艺术教育通过展示不同风格、主题和技法的手工艺品或作品，让学生接触到各种各样的美学观念，从而增强他们对生活之美好事物的认识与欣赏。在这种环境下，他们能够更好地区分高低贵贱，对周围世界产生更加全面且深刻的情感反应。

再者，培养批判性思维。通过分析、评价不同的艺术作品，我们可以学习如何进行批判性思考。这包括识别作者意图背后的隐含信息，以及如何将个人观点与公众意见相结合形成自己的看法。这种能力对于日常生活中的决策以及未来职业生涯都至关重要。

此外，促进跨学科整合。现代学校往往采取综合课程设置，以便鼓励不同学科之间相互交织。在这样的背景下，文学课程可以借鉴历史事件来构建故事；数学则可能用几何形状来设计舞台布景。而这些跨学科联系，不仅丰富了教学内容，还能提高学生学习效率，使得知识点之间建立起桥梁。

同样重要的是推动社会参与意识。不论是社区服务项目还是校园文化活动，都需要通过实际行动去体现出社会责任感和团队合作精神。这不仅为孩子们提供了锻炼自己技能同时也给予他人帮助的手段，也让他们明白每个人都能成为改善世界的小小力量。

最后，将理论与实践相结合。此举尤为关键，因为理论性的知识若没有被实际操作所验证，其价值就难以得到充分发挥。而实践活动则有助于加深理论理解，同时提升工作效率。在音乐课上演奏乐器，在书写诗歌时尝试不同的排版风格，这些都是将抽象概念转化成具体行为的一种方法，有助于加深记忆并促进长期记忆存储。

综上所述，真正有效地实施“艺术教育”，我们必须从多个角度着手，将其内涵展开，使之成为一个全面的系统工程，而不是单纯教授某些技术或技巧。如果我们能够成功实现这一目标，那么我们的孩子们将会拥有一双敏锐洞察力的眼睛，一颗富含创造力的心，以及一副适应不断变化世界的人生态套装——这正是我们追求当今时代最好的投资之一：未来的成功人士，他们拥有丰富的情感生活、卓越的问题解决能力以及广泛的人文素养，是无疑的一个坚固基础。