中国雕塑家藏传佛教艺术的幽默发展史图
在遥远的青藏高原上，有一座座古老的寺庙，墙壁上镌刻着神秘而又优雅的雕塑。这些雕塑不仅是佛教文化的一部分，更是中国艺术史上的瑰宝。它们以其独特的风格和深邃的情感，吸引了无数游客前来参观。
从昌都卡若新石器文化遗址出土的陶器，可以看出藏传佛教雕塑艺术源远流长。这些陶器造型优美、质朴，双体兽陶罐巧妙地把两个动物融合为一个陶罐，波浪式几何纹样朴素而别致。骨器和松耳石饰物也十分优美、制作精良，这些都是雕塑艺术的先河。
考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多，大部分都是动物造型，与佛教传入前的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。在日喀则出土的是青铜护身符，每只鸟均为一身双头；还有青铜猫科动物、衔环的小熊。此外，还有十二生肖动物雕塑，它们已经开始带有佛教色彩，用圆形来体现时间和空间。
随着佛教传入后期，动物造型更加丰富多样，如吐蕃时期就有很多这样的佳作作为贵重礼物送给唐朝皇帝。公元657年吐蕃赞普向唐太宗赠送了一只狮子、骆驼、马、羊以及马背上的骑士；646年松赞干布重臣禄东赞又向唐太宗赠送了一只3尺多高黄金铸成的人鹅，为祝愿唐太宗东征成功。
公元7世纪初，随着佛教向大规模传入，并对雕塑艺术产生了深远影响。一系列寺院不断涌现，为 佛像及其相关题材内容提供了巨大的需求，因此本土传统与印度文明相结合，从而形成了崭新的艺术形式——藏传佛教雖法藝術，从此成为主导力量。
这段历史可以分为四个阶段：第一阶段，是各种流派并存阶段，由于自松赞干布以来实行开放政策，不同文化互相融合形成独特风格；第二阶段，是逐步形成阶段，此时期由印度与汉族风格混合成熟起来；第三阶段，是全面成熟阶段，此时期作品更加具有民族特色，同时也保持了充满情感与个性刻画；第四 阶段，则是逐渐繁褥华丽化，在装饰方面达到了极致，但缺乏早期作品的情感表达力强烈性。
这些藏傳佛教藝術品種類繁多，有金銀銅合金等金属材料，也包括泥糊木質石灰酥油花等其他材料，其种类繁杂且工艺精湛，对於中國乃至世界藝術史具有重要影響。
