随着全球化的推进和经济的发展，国际艺术市场已经成为一个充满活力的领域。然而，这个领域也极其竞争激烈，每一位想要在这个市场上站稳脚跟的艺术家都必须面对无数挑战。那么，中国艺人如何在如此残酷的竞争中脱颖而出呢？要回答这个问题，我们首先需要了解一下当前的艺术市场现状。

目前，国际艺术市场呈现出多元化和多层次发展趋势。从传统画廊到线上平台，从古董收藏品到当代实体作品，从私人收藏者到机构投资者等各类参与者构成复杂的人际网络。这样的结构既提供了广阔的展现空间，也增加了参与者的决策难度。

对于新兴国家或地区来说，如中国，在这一大舞台上的角色尤为重要。在过去几十年里，由于政策支持、文化交流以及经济增长等因素，一批优秀的中国现代美术作品开始走向世界。这不仅表现在单一作家的个人事业成功，也体现在整个国家乃至亚洲区域在全球视野中的提升。

然而，这种“崛起”并非一蹴而就，而是经过长时间积累和努力得来的结果。一方面，政府对文化创意产业的大力扶持，为国内外知名艺人的培养打下了坚实基础；另一方面，是由于不断增强的人文交流机制，使得中国美术能够更好地融入世界潮流，被更多观众所认识和欣赏。

具体来看，不同类型的艺人有不同的策略去应对这种竞争环境。例如，对于那些拥有深厚传统背景且技艺精湛的小生技工，他们可以通过参加国际展会、研讨会等活动，以此来扩大自己的影响力，并寻求合作机会。而对于那些追求创新、风格独特、新概念设计型艺人的，则可能更加注重利用社交媒体平台展示自己，让作品快速进入公众视野，并吸引潜在买家。此外，还有一些则选择加入各种非商业性质但具有高知名度的项目，比如公共雕塑工程或者特殊主题展览，以此来提高自身曝光度并获得认可。

当然，即便是这些策略也不是简单易行，它们往往伴随着巨大的风险和挑战。在未来的发展过程中，无论是个人还是集体，都需要不断适应新的变化，同时保持创新精神，不断探索新的路径以维持优势。这包括技术更新换代带来的变革、新兴媒介形式（比如NFT）出现带来的可能性，以及消费者审美趣味转变给出的启示等。

综上所述，虽然国际艺术市场确实在一定程度上对新兴国家或地区造成压力，但同时也是一个前所未有的机遇窗口。只要我们能够把握时代脉搏，不断学习进步，就有可能真正地让我们的名字刻划在这片繁星点点的地球之上了——即使是在这样一个既充满激烈竞争又富含无限可能性的世界中。不过，无疑，这将是一个漫长且曲折的人生旅程，只有付诸行动才能见真章。但愿每一位追梦的心灵都能找到属于自己的那份光芒，在这场盛宴中分得属于自己的那份荣耀！