艺术教育作为一种特殊的教学方式，它不仅仅是传授技巧和技能，更是一种文化和审美观念的传承。为了有效地培养学生的审美能力，艺术教育专业需要系统地教授一系列课程，这些课程包括但不限于绘画、雕塑、陶瓷、版画等实践类课程，以及与之相伴随的理论类课程，如艺术史、美学理论等。

首先，实践类课程对培养学生的审美能力至关重要。这些课程通过实际操作，让学生亲身体验各种材料和技法，从而加深对作品构成、色彩运用、空间布局等基本原理的理解。在绘画课上，学生可以学习不同风格的手法，比如立体主义或抽象主义，他们会通过模仿大师作品来提升自己的技艺，同时也在不知不觉中形成了个人独特的声音。

其次，理论类课程为实践提供了强有力的支撑。例如，在学习现代艺术史时，学生能够了解到不同时代背景下的艺术表现形式，以及它们如何反映社会现实。这对于他们将来创作新的作品具有重要意义，因为他们会从历史发展出发，不断创新，不断突破。而在美学理论课上，学生可以探讨关于审美问题的一般原则，比如形而上的价值判断以及感性经验之间可能存在的问题，这些都是提高自己审美鉴赏力所必需的一步。

再者，对于一些比较复杂或者难以掌握的情感表达，比如情感表达中的细微差别，那么教师还需要引入一些心理学知识，以帮助学生更好地理解人与人之间的情感交流，也就是说，将人类情感进行科学化分析，并将这种分析方法应用到创造性的过程中去，从而使得作品更加真挚生动。

此外，还有一点非常重要，那就是多元文化视角。在全球化的大背景下，每个国家都有着丰富多彩的人文精神，而这一切都应该被融入到我们的教材中去，让孩子们从小就接触不同的文化，不同民族间的人文交流，从而打下一个广阔的心灵天地，为后续学习打下坚实基础，使他们成为真正具有世界视野的人才。

最后，我们不能忽略的是技术创新也是很关键的一个部分。随着科技日新月异，我们必须跟进，不断更新我们教学方法和工具。如果我们只是停留在传统手工艺的话，就无法满足现代社会对快速变化适应力的需求。此外，我们也要让孩子们学会使用计算机软件来设计和制作图像，这样既能锻炼他们思维，又能让他们了解现代媒体环境中的角色作用。

总结来说，在艺术教育中培养学生的审美能力是一个综合性的工作，它涉及到大量跨学科领域内各方面知识与技能的整合。这意味着每位教师都需要不断更新自己专业知识，同时也要具备一定的心理素质，以便更好地指导每一位年轻的小朋友走向属于自己的道路。