艺术教育作为一种全面的文化和个人发展途径，不仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐或舞蹈等单一领域，而是包含了众多专业与课程。这些专业通过交叉学习和实践，共同构成了一个丰富多彩的艺术教育体系。

首先，我们来看一下艺术教育包括哪些专业。综观国内外的艺术院校，常见的专业有美术设计、动画设计、视觉传达设计、广告设计、新媒体arts等；音乐方面有声乐、器乐、中西方音乐理论与史学；舞蹈则涵盖古典舞、高尔夫舞及现代舞；戏剧有表演学和导演学。而且随着时代的发展，一些新的职业也逐渐被引入，如数字媒体制作、大数据分析等。

然而，这些独立存在的专业在实际教学过程中往往会相互呼应，形成一种复杂而又紧密相连的网络。在这种情况下，跨学科合作就显得尤为重要。这不仅是因为单一领域内可能无法全面覆盖所有必要知识，更因为许多现实世界中的项目需要将不同领域的人才整合起来，以解决问题或创造产品。

例如，在电影制作中，无论是编剧还是导演，他们都需要对文学作品有一定的了解，同时也要掌握一定程度的心理分析能力。此外，还需要技术人员来操作摄影机和后期剪辑软件。再者，如果是一部历史题材电影，那么还需历史研究员提供准确的情景背景。如果没有跨学科合作，这样的复杂项目很难得到有效管理和高效完成。

此外，学生本身也从这样的学习环境中受益匪浅。当他们在不同的课堂上接触到不同的理论与技能时，他们不仅能够更深入地理解自己所专注的问题，而且还能培养出更多面向未来的思维方式。比如说，对于想成为一名作曲家的学生来说，他不仅要精通音阶变化，还应该了解心理學以便更好地理解人心，以及计算机编程以便使用电脑辅助作曲。这类似于工程师必须同时掌握物理数学知识以及具体行业需求一样，是一种非常高层次的人文关怀精神体现。

当然，由于每个人的兴趣爱好各异，并且学校资源有限，不可能让每个学生都涉猎所有领域，因此通常会根据学生自己的兴趣点进行指导。不过，即使如此，每位老师都会尝试将其所教课程与其他相关课程相结合，让学生可以看到整个大图景，从而促进彼此之间沟通交流，最终达到共赢效果。

最后，让我们思考一下如果我们不能利用当前信息技术手段去实现这项目标，将会发生什么？我们的孩子们是否真的能真正理解并欣赏到当代社会所呈现的一切？答案显然是不够充分，因为即使是在最基础水平上，也需要各种不同类型的手艺才能展开完整的情境。如果我们把这一切都留给未来几代人去探索，那么他们对于今天的情况几乎无从知晓，只能依赖传说般的小故事或者半真半假的地球村里讲述过的事迹来猜测那些曾经存在的事情。但这样做绝不是最佳选择，因为它忽略了人类文化遗产最核心价值之一：持续性的传承跟更新，它限制了人类创新能力，使得社会变迁变得缓慢甚至停滞不前。

总结来说，艺术教育之所以如此重要，就是因为它是一个综合性的系统，它包括了众多紧密相连但又各自独特的地方。而为了让这个系统发挥最大作用，我们必须鼓励跨学科合作，让人们能够自由地穿梭于不同的领域之间，为这个不断发展变化的大门打开更多可能性。