艺术教育作为一种独特的教学形式，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐和舞蹈等艺术领域，而是需要跨越多个学科，形成一个完整而复杂的体系。那么，艺术教育属于什么专业呢？这个问题引发了我们对其内在结构和发展趋势的一系列思考。

首先，艺术教育涉及到心理学。了解学生的心理状态对于进行有效的教学至关重要。教师需要通过心理学知识来分析学生的情感变化、学习动机以及个性特点，从而制定出更加贴合学生需求的教学计划。这一点体现在如何激发学生创造力，以及如何帮助他们克服学习中的障碍上。

其次，数学也是不可或缺的一环。在美术中，我们常见到比例、平衡和空间关系，这些都是数学原则在实际运用中的表现。而在音乐中，对音高、节奏以及旋律等方面都有着严格的规律性，这些都与数学紧密相关。此外，在舞蹈中，也可以看到身体运动时对角度和速度等因素的精确控制，这同样蕴含着数学元素。

再者，物理学也扮演着关键角色。在视觉艺术中，如雕塑或装置art，其作品往往以物质本身为媒介，与三维空间相互作用这一事实就直接涉及到了物理现象。而在表演类别如戏剧或舞台设计中，光线、声音以及场景布置等都是基于物理法则来安排和调整，以达到最佳观赏效果。

语言文学也是不可忽视的一个部分。文艺作品经常包含深刻的人生哲理或者社会批判，同时诗歌与散文等文学形式也常被用于描述自然风光或者人物情感，是文学提供了丰富的情感表达方式。在这过程中，可以说是在使用一种特殊的心灵语言，即通过文字表达非言语信息，让人产生共鸣。

历史文化同样是强有力的支撑力量。无论是古代中国绘画还是西方油画，都承载着各自文化背景下的审美价值观念；无论是古典音乐还是现代流行乐，都反映了不同历史时期人们生活方式和思想境界；而各种类型的手工艺品，又是在不同的文化环境下逐渐发展起来，不断完善技艺。这一切都证明了历史文化对于塑造当代人的影响力巨大且持久。

最后，但绝非最不重要的是技术科学。在数字媒体时代，当我们谈论“新媒体”、“交互式安装”这些概念时，就必须借助技术手段去实现这些想法。而摄影作为一门独立但又与其他所有图像制作方法紧密相连的话题，它使得技术进步成为了推动它发展的一个关键因素。此外，无论是电影制作还是游戏开发，都离不开计算机编程知识，为此所需掌握的事务管理能力，更是一项极为宝贵的人才培养目标之一。

总之，尽管我们通常会将“艺术教育”这个词汇联系到某一具体领域，比如美术馆或者学校里的课程，但是实际上它是一个综合性的系统，它结合了心理学、数学、物理学、语言文学、高级研究（包括考古）、经济学（尤其是关于商业可持续性）以及科技科学等多个领域构建起来。当我们探讨“艺术教育属于什么专业”的问题时，我们其实是在试图揭示这个系统内部错综复杂且不断扩展的事实，并探索其中每一个部分之间可能存在并寻求更深层次理解之间能量转换的地方。这正是我想要分享给大家的一种新的认知视角——让我们一起从更广阔的地图开始规划我们的旅程，而不是只停留于地图上的几个标记点上。