在当今社会，随着教育理念和教学方法的不断进步，学生个性化发展已经成为众多教育工作者关注的话题。尤其是在艺术教育领域，这一概念不仅体现在提高学生的艺术技巧上，更重要的是要促进他们的心智、情感和精神层面的成长。那么，学生个性化发展是不是现代艺术教育专业的核心特色呢？我们可以从以下几个方面来探讨这个问题。

首先，我们需要明确什么是个性化发展。在传统的教育体系中，老师往往会采用一种“一刀切”的方式来教授知识，而忽视了每个学生独特的学习风格和兴趣点。然而，在现代教育中，我们越来越认识到，每一个孩子都是独一无二的，他们有不同的学习速度、能力水平以及对艺术创作的理解。这就要求教师在教学过程中更加灵活多变，不断调整自己的教学策略，以适应不同类型的问题解决者（即学习者的不同风格）。

接下来，让我们谈谈如何在艺术教室里实现这一目标。一种方法就是通过项目式学习，将学科内容与现实生活紧密结合起来，让学生们能够根据自己的兴趣进行深入研究。而另一种方法则是实施小组合作活动，让每位同学都能发挥自己的优势，同时学会与他人协作。这两种方法都能够帮助教师更好地了解每位学生，并针对性的提供指导，使得每个人都能得到最大的成长。

此外，还有一些具体的手段可以用来支持这种个性化发展，比如定制课程计划、提供多样的资源选择或者鼓励自主探索等。此外，对于那些天赋异禀但又缺乏激励的人来说，可以通过设立奖项或表彰他们的努力，从而激发他们继续追求卓越。

当然，要真正实现这些目标，还需要教师本身具备足够高级别的心理学知识和社交技能。只有这样，他们才能准确识别出哪些行为反映了某人的潜力，以及如何有效地引导这些潜力的释放。此外，学校管理层也应该为这样的环境创造条件，比如减少课堂时间增加自由活动时间，或许还应该聘请更多的心理咨询师以便于及时干预那些可能出现困难的情况。

最后，如果说要将这种关注点转换为实际行动，那么最关键的一步就是改变我们的价值观念。在过去，大部分家庭和学校认为成功等同于成绩优异，但现在人们开始意识到这只是冰山一角。而且，这并不意味着忽视成绩，而是在于找到平衡点，即使在追求优秀的时候，也不要忘记培养孩子的情感智能、批判思维能力以及创新精神。

综上所述，无疑可以得出结论：现代艺术教育专业中的一个显著特色，就是它强调并致力于提升每位参与者——包括教师、家长以及最重要的是孩子们——对于个人差异价值观认知的事业范围内推动积极变化之目的上的共同承诺。如果我们把握住这一点，并将其融入我们的日常工作，那么我们很快就会发现自己正处于一个巨大的变革之旅，一场由所有参与者的共同努力驱动的大革命。