艺术教育有哪些？从小到大，我们都被教导着各种各样的艺术形式，从绘画和雕塑到音乐和舞蹈，再到戏剧和文学。这些形式不仅是我们文化生活中不可或缺的一部分，也是人类情感表达的重要方式。但在讨论艺术教育时，我们常常忽略了一个关键的问题：传统艺术与现代艺术在教育中的差异。

首先，让我们来看一下什么是传统艺术。在这里，"传统"通常指的是那些历史悠久、经过时间考验并且已经成为某一特定文化或社会群体中普遍接受的艺术形式。例如，西方世界的绘画技法，如油画、水彩画等，以及中国的书法、陶瓷工艺等，这些都是典型的传统艺术。在这样的教育体系中，学生会学习如何使用这些古老的手法来创作作品，同时也会了解它们背后的历史和文化意义。

相比之下，现代艺术则更加多元化，它包括了所有后现代主义运动所代表的创新手法，如抽象表现主义、超现实主义等。这类作品往往更注重个人表达，而非遵循任何固定的规则或者风格。因此，在现代美术教学中，更强调学生个人的想象力和创造力，并鼓励他们探索不同的媒介材料，以便于发掘自己的独特视角。

然而，在实际操作中，这两种类型之间存在一些挑战。一方面，由于资源限制，对于学校来说提供高质量的传统美术课程可能是一个挑战；另一方面，对于教师而言，要将复杂多变的现代美术理论融入教学计划也是一个艰巨任务。此外，不同地区对待这两种类型态度也不尽相同，有的地方可能更倾向于保护并推广本土文化，因此对传统艺事进行更多关注；而有些地方则更加开放，与国际潮流保持同步，这促使他们更侧重培养学生对于不同风格作品理解能力。

为了解决这一问题，一种方法是将两者结合起来，将学习经典技巧与探索新媒体技术相结合。这样做可以帮助学生既能够掌握基本技能，又能适应不断变化的人文环境。例如，可以通过数字工具来呈现古代建筑模型，或用视频软件制作演示动画，以此展示历史人物故事，使得学习过程变得更加生动有趣。

此外，还有一点非常重要，那就是跨学科合作。当学校把音乐、舞蹈以及戏剧等其他领域与绘画一起教授时，就可以让学生从不同的角度去理解和欣赏周围的事物。这不仅丰富了他们的心灵触觉，也增加了其批判性思维能力，使他们能够将所学知识应用到日常生活之中。

总结来说，虽然在谈论"art education has which?"的时候，我们很容易就陷入了关于具体内容的问题上，但真正要实现有效地利用这两个领域（即传统与现代），需要一种全面的策略。这意味着教师需要具备深厚的地理背景知识，同时也要了解最新最前沿的情况。而对于家长们来说，他们应该支持孩子们无论是在课堂上还是课余时间内，都能接触到各种各样的活动，从而全面发展孩子们的情感智慧及审美观念。最后，为确保我们的下一代能够充分利用这个丰富多彩但又充满挑战的大宝库——那就是整个世界上的每一种形式——我们必须继续探索新的途径，并勇敢地面对未知，用心去发现其中隐藏着无限可能性的秘密。