在讨论艺术教育属于哪个专业之前，我们首先需要明确何为艺术教育。艺术教育作为一种特殊的教学形式，它不仅仅局限于传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力、想象力和审美能力。它涉及到多种媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，旨在帮助学生理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品，同时鼓励他们通过实践来表达自己的思想和情感。

那么，为什么我们将艺术教育视作一个独立的学科呢？原因之一是，它与其他领域如语言文学或历史等相比，有着其独特性。在语言文学中，我们主要关注文本分析，而在历史中，我们更侧重于事件的解读与叙述；而在艺术教育中，不仅要分析作品，还要指导学生进行创作，这就要求教师具备不同的技能和知识结构。

此外，随着社会对创新能力越来越高的人才需求增加，对于如何有效地融入现实世界并解决实际问题有了新的认识。因此，将这种跨学科综合能力培养的手段纳入正式课程体系，并赋予其独立的地位，是非常必要的一步。这也意味着我们需要重新思考传统教学模式，以及如何将这些新兴理念转化为可操作的教学策略。

从学校层面上看，当我们说某所学校提供专门的艺术教育课程时，这意味着该校已经意识到这是一项不可忽视的事业。在这样的环境下，教师可以更加专注于这一领域，他们通常会接受额外训练，以便更好地满足学生对于这个领域深入了解与发展需求。

然而，在很多情况下，由于资源有限或者对此类课程价值观念不足的问题，使得一些学校可能没有给予足够重视。如果这是因为资金短缺，那么政府政策上的支持尤为重要，比如通过分配更多预算用于提高相关设施以及聘请专业人才，或是在法规上加强对高等学习机构提供这些课程基础设施建设的规定。

当然，从长远来看，如果想要确保未来能产生更多具有创新精神的人才，就必须从小规模开始，即使是在经济紧张的情况下也应该尽量找到空间让这些项目发展起来，因为它们对于社会整体来说至关重要。此外，加大国际交流合作也是提升本国艺教水平的一个途径，可以引进优秀师资，也可以促进国内教师更新知识面，对行业内形成良好的影响效应。

总之，无论是从理论还是实践角度出发，都有充分理由认为将“艺”教作为一个单独的心智活动系统去研究和推广。而且，如果只是简单把它当做“增添”的内容，而不是真正成为了主流的话题，那么很难期待得到最大的效果。所以，要想让我们的子孙后代能够享受到丰富多彩、高质量文化生活，就必须不断探索并完善我们的艺教体系，使其成为各级各类学校乃至整个社会不可或缺的一部分。