在探讨艺术教育的重点时，我们常常会遇到一个问题：艺术教育应该侧重于技巧的培养还是创造性的激发？这两个方面似乎是相辅相成的，但它们之间存在着微妙的区别。技巧是学习任何技能必不可少的一部分，而创造性则更像是灵魂深处的一种火花，能够点燃学生内心对美好事物的追求。

从小学生开始接受绘画教育，这个阶段对于孩子来说是一个非常重要和敏感的时候。他们正处于认知能力迅速发展期，同时也在不断地探索自我和世界。这时候，将社会责任感融入到绘画课程中，不仅可以帮助孩子们形成更加全面的人格，也能让他们在未来的生活中成为更有担当的人。

首先，通过绘画来传达社会责任感，可以提高孩子们对于环境保护、动物保护等公益事业的问题意识。例如，可以让学生们一起设计一幅关于清洁地球的小作品，或是一幅关注野生动保的小图案。在这个过程中，老师不仅教会了孩子们如何使用色彩和线条，更重要的是，他们学会了用自己的方式为这些公共利益做出贡献。

其次，将社会责任感融入绘画教学还可以促进儿童的情感表达和同理心发展。当孩子们被要求描绘那些需要我们的关爱，如孤独老人或是在困难中的家庭成员时，他们不仅学会了如何用颜料表现情境，还学会了理解他人的痛苦，并且产生共鸣。这就是我们所说的“艺术与情愫”之旅，它使得艺术不再只是简单的手工艺，而是生命力勃勃的情感交流。

再者，从小就培养起对社会的事务兴趣，对未来具有积极影响。在这样的教育体系下，当这些小朋友长大后，他们可能会选择将自己对环境、文化或者其他领域的热情转化为职业，使得整个社会因为他们而变得更加美好。

然而，在实际操作中，要想把这种思想有效地融入小学级别的绘画课程，我们需要面临一些挑战。一方面，老师需要具备足够多样的教学资源，比如相关书籍、图片资料以及网络信息，以便给予学生充分灵活的情况下进行创作；另一方面，学校也应该提供足够宽广的地理空间，让每个班级都能拥有专门用于展示作品的地方，这样可以增强学生完成任务时的心理满足度，以及对工作成果有实实在在见证机会。

最后，由于每个孩童都是独一无二的人类，所以教师必须准备好适应不同学员需求，采用不同的教学方法。而这当然意味着教师本身要不断学习新技术、新工具，以及最新研究成果，以确保课堂内容既吸引人又富有创新性。此外，还要鼓励家长参与进来，为子女提供更多支持与鼓励，无论是在课外活动还是家庭生活中，都能看到这一点轻松展现出来，因为家长往往也是最好的导师之一，有助于加深知识点并提升效果力度。

总结来说，将社会责任感融入小学级别的绘画课程，是一种全面的、包容性的思考方式，它既不会忽视传统技法，又不会忽略现代价值观念。它是一种跨越年龄层次界限的大型计划，它承载着希望，也预示着未来。当我们问及"艺术教育"究竟是什么时候，便显然回答：它始终以一种复杂而丰富多样的形式存在其中，与我们共同前行。