从何而来？

中国美术作为中华民族文化的重要组成部分，其历史可以追溯到远古时期。早在新石器时代，人类就开始用简单的手法进行壁画和雕刻，这些作品不仅反映了当时社会经济生活，也是最早的艺术创作形式之一。在后来的几千年中，随着社会发展、技术进步和哲学思想的深化，中国美术不断演变，不断涌现出各种各样的艺术流派和风格。

如何发展？

到了春秋战国时期，由于国家间频繁交战，战争与征服促使了一系列新的政治形态产生。这一时期出现了许多著名的书画家，如吴道子、范宽等，他们以其独特的笔触和色彩运用，为后世留下了宝贵的遗产。此外，这一时期也是金属工具使用普及的一个标志性阶段，它们极大地提高了工艺水平，使得装饰品、器物等更加精细复杂，从而为未来几千年的工艺美术奠定基础。

有哪些代表作？

唐朝是中国绘画史上一个高峰期，在这一时期，一批杰出的画家如张僧繇、高适之父张遂，以及李斯等人，以其深邃的情感表达和对自然景观描绘达到了前所未有的高度。宋代则以“北宋四大家”——蔡襄、米芾、周敦颐以及黄庭坚著称，他们都对文人墨客式题材进行了系统性的探讨，并且在山水人物方面取得了显著成就。明清两代，则更多地表现出了个人特色，比如董其昌、三苏兄弟等，他们都将传统技法与个人的意境融合起来，开创了一种新的绘画风格。

怎样影响后世？

这些先辈们留下的作品不仅仅是一种审美享受，更是对后世的一种启示。他们通过自己的创作向后世传递着一种精神追求，即通过艺术来表达自己对于世界的情感体验，以及对于生命意义的一种理解。而这种精神在漫长的人类历史中被无数次地激发出来，无论是在欧洲文艺复兴还是日本禅宗绘画中，都能看到这种精神延续并影响过不同的文化体系。

有什么现代表现形式？

尽管历史上的那些伟大的作品给我们留下了浓重印象，但这并不意味着现代人们已经满足于过去，而是正积极寻找新的方式去继承传统，同时也展现出自己的独特视角。在当今这个信息爆炸时代，每个人都拥有成为艺术家的可能，只要你有想象力，有勇气去尝试任何形式的问题，就可以成为一名现代版的大师级别的人才，无论是在电影制作、广告设计还是数字媒体领域，都能找到充分展示自我才能的地方。

走向何方？

最后，我们不得不思考的是：未来应该如何看待中国美术呢？面对全球化背景下不同文化交流互鉴的情况，我们应该如何保持自身根基，同时又能够吸收其他文化元素加以创新呢。这是一个需要每个参与者共同努力的问题，因为只有这样，我们才能确保我们的国家文化不会因为时间推移而淡忘，而能够一直维持活力，让世界再次见证那令人惊叹的地球村落——中华文明之光。