艺术教育算是艺术生吗？这个问题触及了一个深刻的话题——艺术与非艺术领域之间的界限，以及我们对于“艺术生”这一称呼的理解。在现实中，很多学生可能并没有明确地被归类为“艺术生”，但他们也同样有着强烈的创造力和对美学、审美感知的追求。因此，我们不应该仅仅局限于传统意义上的艺校毕业生，而应当将这份热情和潜能发掘出来，无论是在学校还是在日常生活中。

探索跨学科融合

首先，我们要认识到传统教育体系中的单一专业划分往往限制了学生们的多元发展。例如，在数学课堂上，老师可能会更注重解题技巧，而忽略了其中蕴含的问题解决能力，这种能力实际上也是设计师、工程师等其他领域所需的一部分。同理，在文学课堂上，虽然重点放在文本分析，但诗歌、散文等文学形式背后，也隐藏着对语言表达和想象力的培养。

发现与培养创造力

那么，我们又该如何在这些看似无关紧要的课程中发现并培养学生们那颗独特的心灵之火呢？答案是通过引入跨学科教学方法。这意味着教师需要超越自己专业领域，对其他领域保持开放态度，将不同的知识点相互连接起来，为学生提供一个更加全面的学习环境。在这种情况下，即使不是正式定义为“艺术生的”孩子，也能从绘画中学到空间感，从音乐中学到节奏感，从编程中学到逻辑思维。

此外，还有一种方式就是鼓励学生参与各类活动，比如说组织文化节或科技展览，让他们能够将自己的兴趣转化成实践项目。而且，这些项目不必然只局限于那些被认为是“适合”的人群。只要有激情，有梦想，就足以让它们变成现实。此举不仅可以提高学生们对不同学科内容了解，同时还能增进他们团队合作精神，因为这样的活动通常需要多个方面的人才协作完成。

案例研究：成功故事

让我们来看看一些真实的情况，以此作为启示。在某些学校里，他们采取了一种名为"STEAM"（科学技术工程数学美术）的教学模式，其中包含科学技术工程数学以及美术设计四大核心组成部分。这使得原本只是为了打破枯燥课堂氛围而设置的一个小型工作坊，不经意间成为了一场关于创新思维和创意解决方案的大型盛会。不少原本并不自视甚高的小孩因为一次次突破自我，最终走上了成功人士的地位，比如一位曾经只是喜欢动手制作东西的小男孩，现在已经是一名著名工业设计师，他甚至因为他的作品获得国际奖项，被誉为年轻世代最具影响力的设计新星之一。

然而，并非所有故事都像这样光鲜亮丽。但即便如此，每个人心中都有一处未知区域，那里的火焰即便微弱，也值得去点燃。如果我们能够开阔视野，将各种可能性联系起来，那么哪怕是一般高中生的未来也充满无限可能，哪怕他现在还无法意识到自己内心那股渴望表达与探索未知世界的情怀，只要给予机会，无疑他也有机会成为那个时代最优秀的人物之一。

总结：

通过以上讨论，我们可以看到，无论是一个设定严格标准的人还是一个简单地把每个人的才能都视作宝贵资源的人，都应承认每个人的潜力都是多样的，并且应该给予每个人公平而宽广的心胸来接受他人的差异性。因此，当谈及至是否只有那些进入专门艺校或者职业学院学习才算真正属于"艺术生"时，我相信这是一个过时的问题。当今社会已要求我们面向全球化时代，拥抱多元化背景下的学习体验，使我们的教育体系更加接近真实世界；同时也意味着任何一个人，无论其出身如何，都有机会凭借自身努力实现梦想，因此，不再必要区分谁更具有资格或权利去追求自己的爱好或志向，因为真正重要的是行动起来去做，用自己的双手书写属于自己的故事。而随之而来的，是一种新的思考方式——基于开放性的观念，将一切皆可成为通往成功之路的一步石头，而不是阻碍前行道路上的障碍物。