在探讨艺术定义的五种说法时，我们不可避免地会涉及到情感和符号这两个关键概念。它们是理解和分析艺术作品的重要途径，能够帮助我们更深入地挖掘出作品所蕴含的情感内涵和文化意义。

情感表达的力量

首先，让我们来谈谈情感在艺术中的作用。在《美学》一书中，哲学家亚瑟·柯尔尼格提出了“情绪主义”这一理论，他认为，人们通过创作或欣赏艺术作品来表达、共享和管理他们的情绪。这种观点强调了情感在塑造个人审美体验中的核心作用。

例如，在画家弗朗西斯·培根的抽象画作中，我们可以看出他通过颜色和形状的组合展现了对人生苦难以及宇宙无常性的深刻反思。他的画作激发着观者的同理心，使人不禁联想到生命中的痛苦经历，从而引发一种共鸣效应。这就是如何借助于情绪表达来增强视觉交流力的例子。

符号语言的运用

接下来，我们需要探讨符号语言在艺术中的应用。在20世纪初期，意象主义运动将自然之物转化为隐喻，以此方式赋予事物新的、多层次含义。这些隐喻往往包含着作者个人的思想、记忆或者社会现实，这些都通过特定的图像或形象传达出来。

如意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗创作的人类比例完善的大理石雕塑《大卫》，它不仅仅是一件技术上精湛的手工艺品，它还是一个充满勇气与决断精神的人物形象，对后世产生了深远影响。这座雕塑既是对古典古代英雄人物的一种现代诠释，也反映了一种时代背景下的道德标准，因此它承载着丰富多样的文化符号意义。

艺术定义五种说法

现在，让我们回到最初的问题——什么是艺术？有许多不同的答案，但如果从本质上来说，可以归纳为以下五种定义：

形式主义：以形式构成作为主要关注点。

表现主义：重视内容及其传递给观众的情感信息。

功能主义：将功能性置于形式之上，即使得某样东西适用于其目的也就足够。

社会功能论：认为 artworks 应该服务于社会整体，而不是单纯追求个人的审美趣味。

相对性理论：认为“好”的标准因时间、地点以及个人偏好而变化，不具绝对性。

每一种定义都有其独特之处，并且可以被视为不同文化背景下对于美与创造力的不同理解。但无论哪一种，都无法忽略掉emotion 和 symbol 这两者之间紧密联系的事实，因为它们都是人类经验的一个重要组成部分，是人类存在的一部分也是我们的生活中不可或缺的一环。

结语

总结来说，了解artworks 中的情感能力及其依赖于symbolic 的系统是解读artworks 背后的意义非常关键。此外，将artworks 定义为具有多样的方面，如formalism, expressionism, functionalism, social function theory, and relativism theory，有助于扩展我们的认知范围，同时也鼓励我们更加开放地思考关于artworks 的所有问题，并探索更多可能性。在这个过程中，无论你身处何方，你都会发现自己不断地被带向更广阔的心灵世界，那里充满了各种各样的感觉，与你的内心世界互动，每一次互动都是独一无二且珍贵的体验。