随着全球化的不断推进，艺术教育不仅局限于传统的画室和工作坊，它已经渗透到学校、大学乃至社区活动中。这样的转变不仅影响了个人的创造力发展，也深刻地塑造了艺术市场的未来走向。

首先，艺术教育系统对于培养具有创新精神和批判性思维能力的人才至关重要。在这个信息爆炸的时代，不断更新知识结构和审美观念是非常关键的。这意味着未来的艺术市场将更加重视那些能够融合不同领域知识并创新作品的人才，这也就需要更为灵活多样的教育方法来培养这种人才。

其次，随着数字技术在所有行业中的应用日益广泛，包括艺术领域，对于如何利用新媒体进行创作与展示也成为一个挑战。未来的学生可能会更多地学习如何使用这些工具来制作作品，并且了解它们如何影响收藏家、 galleries 和其他买家的行为。此外，还有关于版权保护的问题，以及新媒体平台是否能提供足够稳定的收益来源等问题需要探讨。

此外，由于经济全球化，加上文化多元化，使得不同文化背景下的艺术品越发受到世界各地收藏家的喜爱。这意味着未来的艺商必须具备跨文化交流能力，同时他们还需要了解国际贸易法规以及税务规定，以便在国际市场上自由流动。

而且，由于网络社交平台的普及，让大众可以接触到更多种类的艺术作品，从而改变了人们对艺术品投资的一般态度。因此，在未来的艺商中，将会出现越来越多的人，他们既懂得欣赏现代主义或抽象主义，又能理解古典绘画和雕塑这两者的价值，因此他们可以从不同的角度去分析和评估一件作品，从而做出明智决策。

然而，与之相伴的是一些潜在的问题，比如互联网上的假冒伪劣商品问题，以及网络空间内恶意交易行为，如盗卖、欺诈等，这些都给现有的法律体系带来了新的挑战。而为了应对这些挑战，就需要建立起更加完善有效的心理学研究中心，以帮助警惕这一切潜在风险，同时确保消费者安全同时提高整体市场信誉度。

最后，我们不能忽略的是环境意识正在逐渐成为一种趋势，不仅是在建筑设计、服装设计等方面，而且也开始渗透到视觉艺术中。绿色环保主题变得越发流行，而这又进一步促使人们思考我们应该怎样培训下一代以适应这个不断变化的地球环境，并将这种责任融入我们的社会实践中去考虑整个地球资源消耗情况作为评价标准之一也是很自然的事情了

总结来说，未来几年里，如果要让我们的孩子们准备好进入这样一个充满变数但又充满机遇的大舞台，那么我们必须加强对他们进行全面的教育训练，使他们能够处理各种复杂的情况，同时保持开放的心态面向未来，不断学习并适应新兴事物。此时此刻，无论是政策制定者还是家长们，都应该认真思考并采取行动，以确保我们的下一代能够成功地实现自己在这个充满竞争力的世界中的梦想。