在美术教育中，学生不仅仅是学习如何绘画或雕塑，更重要的是要培养他们的创造力、审美能力和批判性思维。那么，美术教育主要学什么呢？以下是一些关键点：

基础技能训练

美术教育的起点是基础技能训练。这包括手眼协调、色彩理论、构图原则等。这些基本技能对于后续更复杂的艺术创作至关重要。在小学阶段，老师会通过简单的绘画活动，如涂鸦游戏，让孩子们学会如何运用颜料和工具来表达自己的想法。此外，对于小学生来说，学习各种形状和线条也非常重要，因为这将为他们未来的绘画提供坚实基础。

艺术历史知识

学习艺术史是了解不同文化背景下艺术作品背后的故事和意义的一种方式。通过对古代到现代各个时期的大师作品进行研究，可以帮助学生理解不同的风格、技术以及社会环境对艺术发展产生影响。这种跨越时间的视角能够激发学生对未来可能创作出的独特风格的兴趣，并启发他们从不同的角度思考问题。

实验室工作坊

实验室工作坊是一个互动式教学模式，它结合了理论学习与实际操作，让学生在教师指导下亲自动手尝试各种材料和技术，从而加深对它们性能性的理解。在这里，老师可以根据每个孩子的手工艺水平调整教学难度，使每个人都能有机会体验并掌握新技巧。

视觉分析与批判性思考

美术教育还强调视觉分析能力，即观察一幅画作并解读其内容结构，以及识别主题意象和作者的情感表达。这项技能不仅有助于提高欣赏力，也能提升批判性思维能力，使得学生能够更加客观地评价任何形式的事物，并形成独立见解。

个性化创新项目

在高级阶段，比如高中或大学，小组合作项目通常会被纳入课程设计，这里鼓励团队成员之间分享意见并共同完成一个大型综合项目。而个性化创新项目则允许学生探索自己真正感兴趣的话题，无论是抽象表现主义还是数字媒体，他们都可以自由地选择自己的媒介来展现自己的想法。

社区参与与展示活动

最后，不可忽略的是社区参与活动，这让艺术家们将其作品带入现实世界中，与周围的人分享思想，同时也给予公众反馈机制。此外，在学校内部举办展览也是一个很好的平台，让同学们看到同伴们所做出的事情，并且自信地展示自己的成果，这样既增进了相互尊重，又促进了团队精神之建立。

总结来说，美术教育主要学什么？它涉及多方面：基础技能训练，为未来的专业技艺打下坚实基础；历史知识探究，以便更全面地理解不同时代文化；实验室工作坊，为实际应用提供丰富经验；视觉分析与批判性思考，为欣赏力的提升奠定基石；个性化创新项目，鼓励创新精神与个人特色；最后社区参与与展示活动，将所有努力付诸于真实生活中。