随着科技的飞速发展和信息时代的到来，人们对教育的需求和期待也在不断变化。特别是在艺术领域，对于美术教育专业是否仍然有其价值观，有着不同的看法。然而，无论从历史、文化还是现实生活中，我们都能看到美术教育专业对于培养创造力、审美能力以及推动文化传承发挥着不可或缺的作用。

首先，从历史角度出发，美术教育是一门古老而深厚的学科，它不仅是对过去艺术作品进行研究和欣赏的手段，更是将知识与技能相结合，以培养学生成为未来社会所需的人才。无论是古希腊罗马之辉煌成就，还是中国五千年的悠久文明，都离不开精湛的技艺和丰富的情感表达。在这个背景下，可以说没有了美术教育，就没有了那些令人叹为观止的大师级作品，也就没有了我们今天能够欣赏到的那些珍贵遗产。

其次，从文化传承上讲，美术作为一种语言，是人类情感、思想交流的一种方式。通过学习绘画、雕塑等艺术形式，不仅可以理解不同民族国家独特的情感世界，还能增强人与自然之间关系，让人更好地认识自我认识他人。这一点尤为重要，因为它让我们的视野更加宽广，使我们能够更深入地参与到全球化大潮中去，同时保持自身独有的身份认同。

再者，从个体发展来说，每个人都是一个创造性的个体，而这种潜能需要被激发出来。在现代社会竞争日益激烈的情况下，只有具备高度创新精神的人才能在众多人才中脱颖而出。而这正是由一系列经过系统训练的心理活动所产生，如思维灵活性、大胆想象力，以及解决问题时采取非传统方法等，这些都是通过美术课程得以加强和提升。

此外，在职业规划上，一旦毕业并获得相关资质后，可进入各类学校担任教师职位，或加入设计公司、广告业、电影电视制作行业等，为社会贡献自己的力量。此外还可以从事自由职业，比如作家画家或者教室兼职老师等各种形式，这些都需要一定程度上的艺术素养和教学能力，因此这些岗位往往非常欢迎拥有专门培训背景的人才。

最后，由于互联网技术快速发展，大数据分析成为可能，将来可能会出现更多新的工作机会，比如数字媒体设计师或虚拟现实(VR)环境设计师这样的新兴职业。但即使如此，这些高新技术也依赖于基础技能的建立，而这些基础技能很多时候就是由初步接触艺术元素提供支持，所以连续更新知识储备也是必要任务之一。

综上所述，即便是在迅速变化且充满挑战的大环境里，最终决定一个专业是否“干嘛”的答案要基于该领域对未来世界持续贡献值，并不是简单回答它现在是什么样子；而应该关注它如何适应未来的需求，为当前及未来的学生提供有效服务。不管如何变迁，“是否干嘛”这个问题永远是一个关于目的与手段的问题，而真正关键的是探讨该手段（即“干什么”）对于实现那个目的（即“为什么”）到底有多么有效，以及我们目前已经做得怎么样？