艺术界的爭論探討其定義之五面向
在漫長的人類歷史中，藝術已經成為了我們文化生活的一部分，它不僅僅是一種表達情感和想法的手段，也是一種社會、政治、經濟等多重層面的反映。然而，隨著時間的推移，對於藝術這一概念的理解和解釋也日益多元化，這導致了一系列關於藝術定義的爭論。
第一個面向：形式主義
形式主義是現代藝術史上最早且最為人所知的一種觀點。它認為，藝術作品應該以其內在結構和形態為中心，而忽略或減輕外部意義或象徵含義。在形式主義的眼中，一件作品是否具有美學價值，其首要標準就是它是否遵循了某些規則和原則。這種觀點源自19世紀末期歐洲浪漫主义運動之后出现的一个反浪漫主义运动，它强调规则与秩序。
第二個面向：象徵主義
相對於形式主義而言，象徵主義強調的是作品中的意識形態含义，即通过符號、比喻以及隐喻來傳達特定的思想或情感。在象徵主義看來，一幅畫、一首詩或者一曲音樂不僅仅是一种审美体验，更是对现实世界深层次意义上的解读。这一观点认为艺术应当服务于社会进步，是一种批判现实状态并为更好的未来开拓视野的手段。
第三個面向：表达主义
表达主义强调的是个人的内心世界和情感体验，对于这一点而言，无论是一个画家用颜色描绘自然景物还是一个作家写下人物的心理活动，这些都是个人内心世界的直接表达。在这种观念中，每个艺术家都有自己的独特语言，他们通过创作来传递他们的情感和思想，这种创造力本身就是艺术定义的一个方面。
第四個面向：功能性
功能性理论认为，艺术除了审美价值外，还应该具备一定社会功能，如教育作用、启发思考、激发情感等。这一观点强调艺术不是单纯为了欣赏目的存在，而应承担着促进文化发展、增进社会认同等重要职能。当我们评价一件作品时，不仅要考虑其审美效果，还要关注它如何影响我们的行为模式甚至整个社会结构。
第五個面向：参与式经验
最后，从现代以来逐渐兴起的一个新趋势是参与式经验，在这个过程中，观众被鼓励成为动态的一部分，与之互动，这样的互动可以产生新的意义，并且让人们更加投入到艺文活动当中。这里讲究的是双方之间建立一种共鸣，让每个人都能从不同的角度去理解这份共同经历带来的灵魂触动。此类场景如今常见于各种音乐会、私人展览室甚至街头公共空间里，都提倡観眾與創作者進行雙邊交流，以此来丰富阅读体验，使之超越传统意义上的“观看”。
總結而言，每一個對藝術定義的說法都有其獨立的地位，但也是相互交织、彼此影响。如果從宏觀角度看待這些不同說法，那麼我們會發現每一個說法都試圖回答一個基本問題：“什麼是真正的藝術？”答案似乎永遠無法絕對確定，因為它涉及到我們如何看待創造力怎樣運用，以及我們希望 藝术 能夠帶給自己什么樣的情感體驗。而當然，這場爭論也正是在無休止地進化，並且將繼續影響著未來幾代人對於“什麼才算得上真正のART”的思考過程。