酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻美术艺体生在其中
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个生态危机的时代？这是一道深刻的问题，而我在观看2023年2月25日于太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”时，不得不去思考。
“自然时刻-新媒体共艺联合展”是艺术共创联盟[nature moment自然时刻]的一次主题创作展。该展览由来自不同领域的艺术家们共同呈现，他们包括史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等。现场30余件艺术作品，通过视觉表现形式对“自然”这一主题进行了定义。每一件作品都似乎轻松却又沉重地讲述着关于“自然”的故事。
位于美术馆二层挑空圆形空间的一件装置作品《72》让人印象深刻。这是一个由抗原试剂棉签制成的装置，每72支棉签构成了一个花朵，同时也隐喻着过去三年的生活经历中的核酸检测体验。在这里，“生命的转变与消亡，以及看似平静的坚韧，是‘自然’繁衍与消逝动线的一部分。”
自灯塔空间相连的小径穿过到第二个展示区域，我们被沉重而机械般的声音吸引，这种声音仿佛从我们的眼睛蔓延至全身，让人感到一种独特的情感体验。在环型观景台上，我们仿佛置身丛林之中，在枯黄落叶中寻找自己的脚步，也许是在沉思，或许是在内省。
《树说》是一件声画创作，它将史健绘画《森林-系列4》的意境与白噪音结合起来，让听觉触感延伸绘画的情感。在这里，“科技与自然”的视角被探讨，而四楼展示区则进一步阐述了数字技术如何影响我们的认知和审美体验。
最后，《神经元》这件装置作品用红砖块堆叠，形成了一座建筑或城市曾经鲜活和破败记忆。而那些透明3D打印砖块，不仅是材料，更指向了人类历史所构筑生态文明形态。它提醒我们，无论是砖还是树，都承载着历史，并不断翻新流转。
这些作品共同构建了一幅关于“自然”的复杂图景，其中充满了反思和启示，它们提出了一个问题：在我们追求科技进步和资本扩张的同时，我们是否能保持对大地母亲的心灵联系？
