酸柠檬能量共艺联盟的自然时刻美术图片大全
当我们在后疫情时代的今天，将目光重新聚焦于“自然”，我们究竟以怎样的角度和姿态，站在旁观者的立场，审视这个时代的生态？这不仅是对2023年2月25日太原千渡长江美术馆举办的展览“自然时刻-新媒体共艺联合展”的思考，也是对艺术共创联盟[nature moment自然时刻]一次主题创作展的深入探讨。
展览中，有30余件艺术作品，由来自不同领域的创作者史健、李丹、nimo、马唏、一乙、徐斯韡、高宇等人共同呈现。这些作品通过视觉、文本、数字科技、声音和触感等多种形式，对“自然”这一主题进行了定义。尽管看似轻松，却始终带有一丝谨慎与沉重，让每一件作品都化为片段，构建关于“自然”的体验。
装置作品《72》是整个展览叙事语境的基调，它由抗原试剂棉签制作而成，每72支棉签构成一朵花，同时也隐喻着病激反应适应维度，是过去三年的生活场景全人类群体经验的一个象征性锚点。这件作品用诗性的手法重新书写了抗疫经验文本，是生命转变消亡坚韧的一条从属于“自然”的繁衍消逝动线，每个观者都能在其中找到自己的篇章。
随着进入第二空间，我们被沉重有如机械律动的声音环绕，在满地枯黄落叶中体验从视网膜蔓延至全身的情感。在环形装置《树说》中，“树”诉说了什么？是否是周而复始生命流转，或是在后科技时代生机末世焦虑中的情绪缺失？
与此同时，《森林-系列4》的油画延伸了《树说的》意境，但作为情境体验装置，它更像是一个情感归逝出口，承载着呼吸留白闲适遐想。声画创作《听ting停》将绘画与白噪音结合，用声音延伸绘画意境，并将策展线索转承启，为观者提供了一种科技与自然角度下的欣赏经历。
在四楼展示区，我们看到数字艺术与声音艺术合作的《竹林七贤03:00:31》，以及木条拼接工艺行为主义实践之作——《树shu术》，它们分别探讨技术化后的认知维度和文明演变叙述。在回顾部分，我们见证了主创团队对于生命社会生态关系理念及初心持续梳理探讨的心愿。而最后，一乙摄影记录的人造景观美学，与史健细腻笔触塑造的情感相互呼应，让人反思人类生存生态影响。
最终，在动物系列画作和李丹神经元装置之间，我们发现灰褐色圈困野兽悲愤挣扎，以及红砖块堆叠断壁残垣记忆，这些都是对历史迭代技术重建生的不断翻新流转。此刻，“砖”、“树”一样，不仅材质元素，更指向人类历史所构筑生态文明形态。透明3D打印砖块似乎兼容重组城市建筑新历史，但也提示人造景观对于人类长久回望。
总结来说，“natural time刻-太原站”是一次跨界合作，不仅展示了各自领域内独特语言，更试图从形式构成上宣告创作者话语权变化。这次特别设计的大型综合性公众活动，让参与者得以亲身体验到信息传播过程中的角色分配，从而更好地理解当前社会文化环境下信息传播规则及其背后的政治经济力量结构。此外，还让人们意识到了个人选择如何影响整个社会系统，以及如何利用公共空间来促进新的知识生产方式和社区建设模式。这一切，都使得这次活动成为一种社交实验室，不仅涉及视觉交流，更深层次地关联到个人身份认同问题，使得参观者能够通过这种方式去反思自己的存在状态，并产生新的思想或行动。