杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕现代名人字画上门回收热潮如潮水般席卷物品世界
在2021年5月15日，北京今日美术馆3号馆隆重开幕了一场名为“无意呈现——杨沛霖作品展”，这标志着独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展。展览中展示了艺术家近二十年的创作成果，共46件代表作品，为观众提供了一场独特的视觉体验和心灵之旅。
开幕式上，有多位嘉宾出席，他们包括：北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位拥有丰富书法经验的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为他的主要媒介，他通过折叠、捆扎、滚压等不同的动作，不断探索这些古老媒介的潜能。他的每一个动作都创生出一系列视象，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些作品尺幅巨大，细节耐人寻味，它们呈现出了相异形式、色彩与线条之美，同时又统一于艺术家的核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了既往经验的积累，而是回到物质之前，即是说，在“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作之中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而面对自然生成的物象，他以内心来衡量，一件作品是否成立，与否，就这样决定其是否成为作品。
展览从最近两年的装置《淹墨》开始，并按照系列创建时间在两层空间逐渐往前追溯，最早期的是2013年的装置《废作纸浆》，这是由台风菲特所塑造的一件作品，是自然与时间共同创造的事迹。此外，还有形成于2007年前的水墨旧作，这些都是其对早期形式主义和现代主义探索告别与留念的一种方式。
此外，本次展览入口处的大型装置《格画》便是对明代儒学家王阳明致敬：7米高空间内，以6张丈二尺幅组接成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣。这也是借用阳明先生“格竹”的典故，将今人的静心置入其中邀请人们静心思考。
然而，这些工作不仅仅包含哲学思想，更蕴含着科学原理，如空间延续与突变，以及有限与无限之间平衡关系。杨沛�林曾提到：“我生活在二十和二十一世纪，我试图用我的手段将我所看到的事物呈现在大家眼前。”
开幕当日下午举行了学术沙龙。本次沙龙由策划人许柏成主持，他认为这个展览是一个值得关注并研究的问题。他指出这一切超越了形式，更注重概念融合，将传统文化哲学思想结合进现代表现形式，使得每一个独特方法都成为新的血液输送给中国当代艺坛。
其他嘉宾如彭锋院长及晏燕副馆长也发言，他们各自分享了他们对于这场个人专题性的见解。在这样的背景下，本次持续至5月30日，此刻已经为我们带来了一个令人难忘的心灵漫游。
