杨沛霖作品展无意呈现今日美术馆开幕探索艺术与物品之间的深层互动
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及其他专家学者。
作为一位有着深厚书法功底的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为其创作的核心媒介。他通过折叠、捆扎、滚压等不同动作，不断探索这些传统材料的潜能。他的每一个动作都创生出不同的视觉系列，最终构成了本次展览的大型单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨大的作品既精致又耐人寻味，每一系列都表现出不同的形式、色彩和线条之美，同时也体现了杨沛霖核心创作理念——无意呈现。在创作时，他摒弃经验积累，回到物质之前，即意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他不设定最终效果，只是在天人合作中，让内心中的“意”与客观世界同步发生。而面对自然生成于宣纸上的物象，他以内心来衡量一件作品是否成立，如果符合心象，便成为作品；如果不符，便放弃。
展览从最近两年的装置《淹墨》开始，以此为起点逐渐往前追溯至2007年的装置《废作纸浆》，这也是对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。艺人的生活地点位于浙江余姚，这里也是明代大儒王阳明故乡。他的思想与创作受到了以阳明的心学为代表中国哲学深刻影响。此次展览入口处的大型装置《格画》便是对阳明先生致敬：高达7米挑高空间内，有6张尺幅巨大的作品组合成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣，这借用了王阳明"格竹"典故，邀请今人静心"格画"。
同时，杨沛霖工作中闪烁着理性精神与科学思维的火光，其作品蕴含基本原理：空间延续突变、有限无限互补平衡等。他提到：“我生活在二十世纪末二十第一世纪初，我所看到的事物，用艺术手段呈现出来。不断地创造新的语言，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实时，无所不在。”
开幕当日下午，在现场举办了学术沙龙。本次展览提供了一個值得关注研究個案，为大家展示了一個獨特創作者20多年的默默探索超越形式，更注重呈現觀念。他創造性地將中國傳統文化哲學思想與當代藝術融合形成獨特方法與藝術理念為中國當代藝術注入新血液。
本次開幕式由北京大學藝術學院院長彭鋒主持，他認為見到這些畫面的最打動的是氣質，這種純粹氣質在抽象藝術裡很少見到的。在機器智能已經高度發達時代，對於視覺品味並不再是最重要的事情，而是一位真正理解自己內在想法的人才是最重要。他強調這樣的一個人類化創作者正在尋找一個新的未來，並且我們需要去支持他們去做這樣的事情，因為這正是我們文化生命力的源泉之一。
今日美術館副館長晏燕則指出，這位藏匿於山林的小小智者，是一個純粹而難得的人士。但即使他遠離城市，也沒有斷絕與外界連結，他們觀點化創造就是對外界理解的一種方式。我們可以從折疊系列散發出的棱鏡光芒看出外界豐富多彩。我們通過反覆思考進一步超越自我達到與外界平衡，我們和它間存在著某種共鳴。
最後，本次活動將持續至5月30日，是一次不可错过的情感盛宴及知識交流機會。