杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕未来最富有的是有艺术品的物品
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展，他将近二十年的艺术探索成果总结于此，共展示了46件代表作。这些作品以水墨和宣纸为主要媒介，通过折叠、捆扎、滚压等独特手法，不断探索传统材料的潜能。
出席开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中研院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖利用水墨和宣纸进行深入实验。他通过不同的动作，如折叠、捆扎和滚压，将古老媒介带向新的境界。他的每一次动作都创造出一个视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些作品尺寸巨大而细节耐人寻味，每一系列都呈现出不同的形式色彩与线条之美，同时又体现了他核心创作理念：“无意呈现”。在创作时，杨沛霖摒弃经验积累，从物质之前甚至是意念之先开始，以“无”来生“有”。他不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而面对自然生成的事物，他最终以内心衡量其成立或否定。
展览从最近两年的装置《淹墨》开始，并按照时间顺序逐渐往前追溯，最早期作品形成于2013年的装置《淹墨》，正是自然与时间共同塑造的一幅画面。更早期的工作则汇集于最后一个展厅，其中装置《废作纸浆》由160张2007年前的旧作撕碎而成，是他对早期形式主义和现代主义探索的一种告别留念。
生活在余姚，这里也是明代儒学家王阳明故乡的地方，对中国哲学尤其是阳明思想产生了深远影响。在入口处的大型装置《格画》便是致敬这位哲人的典故：6张丈二尺幅组合成为两条十米长卷，与翠竹相映成趣，这也是借用阳明先生“格竹”的典故，用以邀请今人静心体验即如同阳明所言般地静下心来思考事物本质。
同时，在他的作品中也闪耀着理性精神与科学思维，如空间延续突变、有限无限互补平衡等基本原理。杨沛霖提到自己生活在两个世纪间，将所见事物用艺术方式表现出来，无所不用其极，一步步逼近真实，而逼近真实同时，无所不在。他超越形式，更注重呈现观念，为中国当代艺术注入新血液。
开幕当日下午举办了一场学术沙龙，由策展人许柏成主持，他认为这个展览提供了一个值得关注并研究个案。他20多年的默默探索超越了形式，更注重呈现观念，将传统文化哲学思想融合至现代艺工表现中形成独特方法及理念，为中国当代艺工输送新鲜血液。此次展示持续至5月30日。本次活动由今日美术馆主办，有助于人们进一步认识这一时代背景下的重要人物及其贡献，以及他们如何使自己的个人风格融入到历史发展进程中去。