杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕探索虚拟艺术品交易平台新篇章
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖首次举办的当代艺术个展，也是他近二十年艺术探索中的重要成果。展览中共展示了46件代表作品，邀请观众进入一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
参加开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成，以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌和宁波市美术家协会王琛等。
作为有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖以水墨为主要媒介，通过折叠、捆扎、滚压和拓印等动作，不断探索这些古老媒介的潜能。他将每一次动作转化为一系列视觉效果，最终构成了本次展览中的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些作品不仅尺寸巨大，而且细节耐人寻味，每个系列都呈现出不同的形式、色彩和线条之美，同时体现了艺术家的核心创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了经验积累，从事物之前甚至于意念之先开始，从“无”生“有”。他并不设定最终呈现效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观世界同步发生。而对于水墨自然生成在宣纸上的物象，他以内心来衡量一个作品是否成立。合乎心象便成为作品，而非心所要，便放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以此为起点逐渐往前追溯至2007年的装置《废作纸浆》，最后一个展厅展示了早期形式主义与现代主义探索的一些遗留痕迹。装置《格画》则是一个致敬阳明先生的大型装置，它借用阳明哲学中的典故，用6张丈二尺幅作品组成两条十米长卷，如瀑布般流泻而下，与周围环境相映成趣。
同时，杨沛霖的工作也融入了一种理性精神和科学思维，将世界构造原理如空间延续与突变表现出来。他认为：“我生活在二十世纪末到二十一世纪初期，我将看到的事物用各种手段呈现在大家面前，无所不用其极，一步步逼近真实。”
开幕当日下午，由策划人许柏成主持的一场学术沙龙讨论了这位沉默但强大的艺术家的价值。参会嘉宾赞誉他的纯粹气质，并指出尽管他隐居，但并未割断外界联系，而是通过抽象表现反映外界丰富多样性。此时，此刻，在这个充满变化的人类社会里，这位身处其中却又超越一切的人，是我们学习自我的最佳榜样。
该展览将持续至5月30日。本次活动由今日美术馆承办，以彭锋担任学术主持，以许柏成担任策划，并由北京大学艺术学院支持。