华夏艺术之光吴冠中黄永玉祝大年袁运甫70年代初油画杰作展览
"华夏艺术之光：吴冠中、黄永玉、祝大年70年代初油画杰作展览纪念"
时间博物馆与北京维基国际艺术品修复中心共同主办，保利艺术研究院协办的“华夏艺术之光”展览于1月7日在时间博物馆开幕。这场展览不仅是2023年时间博物馆首个文献级别的大师展，更是对新中国美术现代转型过程的一次回顾和赞颂。通过展示吴冠中、黄永玉、祝大年等四位画家的70年代初创作，特别是他们围绕“长江万里”和“百花迎春”两个主题的作品，这次展览将深度挖掘这些重要时期的历史价值。
1970年5月，当中央工艺美术学院和中央美术学院的师生前往获鹿县时，吴冠中、祝大年及其他几位画家，在田野间捕捉到了生活中的无穷创意资源。1972年的袁运甫在河北石家庄完成了《长江万里》壁画设计，并获得领导审批。为了增添细节，他提出了增加人手并深入生活创作的需求。在此基础上，吴冠中、祝大年以及正在新北京饭店工作的黄永玉加入这一创作小组。在1973年的秋季，他们从上海启程，沿着长江进行了三个月的写生活动，最终止步于重庆。
这段旅程虽然未能完成《长江万里》壁画，但留下的其他作品成为了记录这一写生经历对于新中国美术现代转型过程重大意义的一种静态见证。而其中三幅花卉作品——分别出自吴冠中的《花卉》，黄永玉的《繁花似锦》，以及祝大年的《花团锦簇》，恰逢同一年（1973）而且都是描绘当地特有的植物，这些作品如同沉淀了乡村生活点滴记忆和长江写生的宏阔体验，同时也反映了当时打破主流风格探索新的表现方式。
本次展览不仅将三位艺术家的同题材同时期作品并置，也为观众提供了一种独特视角去欣赏这些作品。此外，本次展览还邀请到几位嘉宾分享他们对这场主题特别展览产生何种契机，以及其意义。
保利艺术研究院顾问邰武旗表示：“起初，我们收到了修复三件重要油画作品请求，由于它们基本是一起坏掉，所以我们决定一起修复，现在又一起举办这场主题特别展。”他强调，这场展现了保护历史线索和物质文化遗产至关重要性。
中国美术馆研究院学者邓锋认为：“这种形式极有助于传播文化知识，对观众来说非常有教育意义。”
来自吴冠中的儿子李健先生介绍：“我父亲与袁运甫先生等朋友常常一起出去绘图，他们之间关系很好。”
据描述，《花卉》以浅灰色调统一背景，以浓郁红色的正面构建生命张力；《繁花似锦》则以白描墨线意味结合赋色染绘，不夸张也不装饰；而《花团锦簇》的鸟雀所立竹竿多为直线，与圆形红艳花团相得益彰。
最后，每一幅佳作都反映出四位艺人的深入生活感知与创新精神，是他们生命赞歌，也承载着他们见微知著世界真实面貌的情感力量。这场名为“华夏艺术之光”的特殊盛会，让我们重新认识这个时代，那些曾经在简单土地上发现生命力的伟大的诗人般存在者们，以及他们留给我们的丰富遗产。